El film, un arte subversivo

Por Ernesto Baca*

Así conocí el cine , como lo fue en sus comienzos, con un siglo detrás de él, sosteniéndolo, un cine proyectado con película, un cine ( o un siglo) en donde las herramientas eran hechas para crear otros objetos. Los aluros de plata reaccionando foto químicamente en presencia de la luz, revelándose ante nuestros ojos.

Articulo publicado en Diario Tiempo Argentino, 23 de Noviembre de 2014.

Pero el tiempo pasa, y bien rápido en la era digital, necesitamos absorber un gran flujo de información para logar que una imagen se ponga en movimiento, en el así llamado cine digital. Gran cantidad de información es almacenada en chips, memorias, y bits de ceros y unos.

Ha cambiado la forma de hacer cine, de ese que habíamos conocido. Los laboratorios están mermando en sus labores, hay poca película que revelar, a no ser por las grandes producciones yanquis que se dan el lujo de producir en 35 o 70mm. Sin embargo, la cantidad de material para la preservación podría dar trabajo por 100 años más, dado que el film no pertenece a la industria del descarte. Uno podría evaluar cómo están hechas las ingenierías de las cámaras y proyectores, con qué tipo de mente están diseñadas, que materiales se utilizaron, y la conclusión seria univoca: antes se hacían las cosas para que duren más tiempo. Quizás esta conclusión atraiga las risas de los jóvenes criados en el wifi, o de los veteranos que ocultan sus arrugas en el avance tecnológico. Por que ser joven es creer lo que nos quieren vender, no importa si es versátil o berreta.

Lo cierto que es el final de una era y el principio de otra, donde se juntan dos formas de pensamiento para establecer un cambio de paradigma. En el mundo digital, si la democratización de los medios nos ha impulsado a tener cierta autonomía para la producción de audiovisuales, no quiere decir que cualquiera pueda acceder a una difusión ecuánime de su obra. Todos tenemos la posibilidad de crear, pero nadie se arriesga a hacer algo diferente a lo establecido, todos hacen pie en lo ya establecido. Hay algo que es controlado por el broadcast o quien controla los medios y su acceso. Pero lo más trágico del caso es que modernizarse significa comprar una cámara nueva y seis meses más tarde descartarla, porque ya hay otra más nueva. Y asi la industria te invita a consumir dentro de un círculo de arbitrariedad controlado por los proselitismos de lo nuevo. El mundo digital ha hecho un mundo más fácil, para consumir, algo se ha reemplazado, si la

 maquina puede pensar por nosotros, entonces tal vez no es necesario pensar, ni tampoco revelarse ante la imposición de un dios mercado, donde obedecer a la compra de un producto es regla general de su religión.

Todo empezó cuando los estudios de Hollywood fueron comprados por los empresarios japoneses, todo el mundo pensaba que sólo se verían películas de samurais. Pero no, el hecho es que la industria ha celebrado el funeral del film. El 12 de Diciembre del 2012, el gigante amarillo (Kodak) deja de producir película, porque las tendencias de los mercados de la industria digital exigen ese tipo de dirección.

Hoy en día tenemos todo disponible en Internet, la oferta es superior a la demanda, por lo que me da la impresión (y esto es solo una impresión personal) que hay una devaluación del objeto artístico.

Entonces, ¿como podríamos definir al cine que se consume hoy, en comparación al cine como lo conocimos…, ese arte de masas que nos invitaba a ver 24 fotografías por segundo en una sala oscura?. Si bien lo digital nació para las pantallas digitales, plasma o lcd, también podemos verlas proyectadas, pero las imágenes que están ahí, son virtuales, estamos viendo una traducción de ceros y unos, estamos viendo intermedios digitales, y la palabra para definir esta forma de ver, correspondería a un término como el de infografía. Todo se comprimió a intermedios, porque la información se multiplico. Pero no es más que información, que es como una piedra de roseta, si no se tiene el código para descifrarla no sirve para nada. En cambio, con los medios analógicos, la imagen está ahí, son fotografías que se mueven una detrás de la otra. Contrariamente, en el  "cine digital" estamos viendo información traducida en la pantalla. Así que lo cinematográfico (gráficos en movimiento) del cine como nació, solo queda muy poco.

Pero el cine es el arte del engaño por eso nadie se agita cuando salen a filmar con una cámara digital o salen a grabar con una filmadora. Hoy en dia la industria te enseña a trabajar de otra forma y gastar más dinero en postproducción, no sale más barato lo digital, es otro mito creado por los fabricantes de cámaras que quieren llevar los capitales hacia otro lugar, a los dueños del broadcast, los que compran publicidad en una gran antena, esos,  los que nunca te va a decir la verdad, siempre te van a querer vender lo nuevo.

Sin embargo, a pesar de que el film se va terminado y los mercados se polarizan, otros se resisten al cambio.  Y no es parte de una neofobia, es gente de todo el mundo que ha manifestado su preocupación por este cambio radical del pensamiento, hasta en la UNESCO se está estudiando declarar al film como Patrimonio de la Humanidad.

Felizmente, muchos nos resistimos al cambio, dado que este fenómeno esta juntando a la gente más diversa, jamas pensada,  produciendo obras cinematografiaras de carácter único, que no siguen las reglas establecidas por los mercados ni productoras para exhibir comercialmente un film. Felizmente el cinematógrafo esta llegando a la categoría de arte, ya que no depende de ningún sistema de producción mas que el que uno mismo faculte en el conocimiento de la herramienta que se utiliza para la generación de imágenes en movimiento y la película: la cámara cinematográfica. Y de a poco este surgiendo ese otro cine, ese cine lindero, ese cine al margen de los lenguajes instituidos, al margen de los grandes festivales ideológicos sostenidos por políticos de turno.

Podríamos nombrar un poco la escena donde transita ese otro cine en la ciudad de Buenos Aires: El Circuito Cínico, el Club de super 8, Colectivo Arkhé, los viernes en el Mamba, el Bazofi, el Kino Paláis, la sección de Panorama super 8 en el Festival de Cine de Mar del Plata, la sección Toma Única generado por los laboratorios Arco Iris Super 8 y la BIM (Bienal de Imagen en Movimiento).

A este cine invisible, inmanifiesto, no se le puede negar existencia, y no tiene nada que ver con un “nuevo cine argentino”, porque este cine está hecho con el aliento de lo que queda, con los restos del naufragio de lo que fue un gran arte popular. Tampoco podríamos decir que es argentino, porque es un fenómeno que excede los límites políticos, es un cine sin fronteras. Lo argentino o la denominación política de la procedencia del film, es solo una etiqueta para el mercado. Estamos en un frente en contra de los efectos de la globalización, en contra de la monocultura creada por los mercados. Como diría el cineasta de culto Silvestre Byron, es un fenómeno generado por el undergroud. Y mas allá de que Nolan o Tarantino se conviertan en cara visible de los que defienden la película para filmar sus cuentos, y que esto parezca una excentricidad, la realidad es que convertirse en defensor del formato fílmico para todo el mundo, es como estar  encadenado al trasero del Titanic. Es inevitable compararlo, sin embargo esto hace que el cine recupere su espíritu romántico.

Esto también es sumamente contradictorio ya que para hacer cine en super 8, se necesita del 35mm del cual aquel es un destilado. Si no hay grandes producciones en fílmico para ser producidas, es imposible para el super 8 sostenerse por si mismo. Para esto es muy notorio como es que se piensa el cine hoy, ya que depende de la política institucional que busca solventar la producción a través de la infografia o los medios de reproducción masivos, por que asi se aseguran la reproducción en masa del audiovisual, es lo que el gran publico demanda, consumir la propaganda que le venden, suministar al excesivo capital su alimento, en busca de garantizar los intereses que demanda el mercado, y de la así llamada industria del espectáculo.

En esta contienda entre los mercados de la estandardización de la imagen, el broadcast, la economía del consumo de lo nuevo, el star sistem, los mecanismos masivos de reproducción de imágenes en movimiento, el público,  lo perdurable, las políticas culturales, los productores, los directores, los artistas, esta gran batalla tiene varios perdedores y varios ganadores. Lo digital para la masividad del discurso de la imagen oficial, el fílmico para los artistas. Y posiblemente dentro de muy poco tiempo Ferrania de Italia esté produciendo película nueva para estos artistas, algo que nuestras industrias colonizadas no pueden asumir.

Siendo optimistas entonces: que sucederá si el film gana terreno nuevamente, que tipo de películas estaremos viendo. Seguramente si el film, cae en manos de estos artistas que abundan por los escenarios mencionados anteriormente, las películas se verán muy diferentes de lo que conocemos y se re-configure la ontología del término cinematográfico.

 Fabio Manes hablando acerca de lo importante del formato filmico.

Recuerdos del Súper 8 por Fernando Martin Peña

Fernando Martín Peña y Fabio Manes con su Filmoteca en Vivo

15 de septiembre de 2014 a la(s) 19:14

por Fernando Martín Peña

1. Lo encontré cuando tenía tres años, 1971 ó 1972, arriba de mi ropero infantil, metido en una caja de cartón. Era un proyector mudo y de 16mm., marca Hollywood, que le habían comprado a mi papá cuando era chico. Era marrón oscuro y lindo de tocar porque su pintura tenía una textura rugosa, divertida. En la caja había tres rollitos y esa misma noche le exigí a papá que me los proyectara. Después de unos días me consideraron capaz de usarlo solo, quizá porque yo ya manejaba un Winco sin romper los frágiles discos de pasta. El Hollywood también se enchufaba, pero lo único eléctrico que tenía era la lámpara (llevaba una bombita casera común). El resto del aparato era muy simple y se movía con una manivela. Recuerdo muy bien las advertencias sobre los peligros del enchufe porque en algún momento puse el dedo muy a propósito donde no debía, para ver qué pasaba. El sacudón me dio un susto bárbaro, pero jamás lo confesé para que no me retaran por portarme como un tarado.

El Súper 8mm. llegó a casa unos tres años después. Era marca Eumig, mayormente blanco, resplandeciente, sonoro y además austríaco, según me contaron cuando pregunté por el águila temible que venía impresa en un ángulo. Todo eso humillaba a mi querido Hollywood y a su inofensiva etiqueta de “Casa América”, pero lo peor era que me estaba vedado. Sólo papá podía jugar con el Eumig.

2. Así que se hizo una costumbre familiar ver películas en Súper 8 todos los domingos y a veces en la semana, después de cenar. Lo primero que compró fue un corto de Los Tres Chiflados (se llamaba CREEPS y tenía una armadura que hablaba), un fragmento de LA PANDILLA DE CUPIDO MOTORIZADO y dos resúmenes de películas con Lee Marvin: LOS PROFESIONALES y CAT BALLOU. Los resúmenes eran “escenas selectas” y duraban alrededor de veinte minutos, aunque los había más breves. Todo venía en inglés pero a mí no me importaba nada. Una o dos veces por mes (más no porque era caro) papá agregaba un título a la incipiente colección, yo rompía con la uña el celofán que envolvía la caja que contenía el film y ese era el primero que veíamos la siguiente jornada, para luego volver a ver todos los otros. Ese ritual duró hasta que una tarde ya no alcanzó para repasar todo el repertorio y hubo que empezar a elegir. Un día llegó una copia de LA CALLE DELA PAZ de Chaplin y fue una revelación, pronto seguida de otras: CARLITOS BOMBERO, CARLITOS JEFE DE TIENDA, CARLITOS PATINADOR. Lo mismo pasó, casi al mismo tiempo, con OJO POR OJO de Laurel y Hardy. Vi tantas veces esas copias que aún hoy las conozco de memoria y al ver otra versión puedo notar  cuando falta o sobra una toma.

A veces, en general para los cumpleaños, papá alquilaba algo en lugar de comprarlo. Recuerdo un dibujo animado de SÚPERMAN, que luego supe era de los hermanos Fleischer, y un resumen de diez minutos de TIBURÓN, que entonces no llegamos a ver completo porque cuando el tiburón empieza a comerse a Robert Shaw me impresioné y papá tuvo que apagar la lámpara del proyector.

Con el Eumig había llegado también una filmadora Chinon, así que las películas familiares también eran parte de nuestras funciones. Algunos sábados íbamos alas casas de fotografía donde se compraban los cartuchos de película virgen,que tenían siempre una vitrina con películas en venta o en alquiler. Vivíamos en Villa Martelli, así que íbamos a Belgrano o al Centro, pero en poco tiempo empezó a aparecer Súper 8 por todas partes.

3. Hacia 1979 tomé el poder. Papá cambió el primer Eumig por otro más sofisticado, que era dual: se le cambiaban los rodillos y las platinas y se podía ver 8mm. En términos generales era exactamente igual al otro, pero por algún motivo a este me dejaron manejarlo y me convertí en el terror de las reuniones familiares.Cuando cumplí once años insistí en alquilar un episodio de DOS TIPOS AUDACES,serie con Tony Curtis y Roger Moore de la que yo era muy fan. Era un capítulo completo, en tres rollos, con la novedad de que se podía ver en colores cuando la TV era aún en blanco y negro. Fui el único de la fiesta al que no le importó que la copia estuviera doblada al italiano.

En esa fecha empecé a filmar películas con mis amigos de la escuela. La primera se llamó EL RAPTO: secuestraban a mi hermana y yo la salvaba. Luego hubo muchas más, incluyendo algo de stop-motion, influido por el programa de TV CINECLUB INFANTIL, que conducía Víctor Iturralde. En ocho años de producción frenética hice unos sesenta cortos y me divertí mucho, pero también fui descubriendo que me gustaban mucho más las películas de los otros.

Más o menos en esa fecha papá compró un resumen de LA GUERRA DE LAS GALAXIAS, el primero que vino doblado al castellano. Mejor dicho, al español. A esa altura el Súper8 era un boom nacional y por todas partes había locales con abundante material en alquiler, igual que los futuros videoclubes. Los catálogos tenían dibujos animados, resúmenes, cómicas (en general mudas) y hasta largometrajes completos. Empecé a considerar que los mejores resúmenes eran los de la Universal 8 (que antes se llamaba Castle Films) y los peores los de Ken Films(que distribuían material Fox). LA GUERRA DE LAS GALAXIAS (que era Fox) no se entendía nada si uno no la había visto en el cine. En cambio RETO A MUERTE de Spielberg parecía durar realmente veinte minutos.

La última película que papá compró en Súper 8 fue TEMPLE DE ACERO con John Wayne, en tres rollos, de una empresa que se llamaba Marketing Films y distribuía material Paramount. Eran carísimas pero se alquilaban mucho, porque tenían títulos irresistibles, como EL BEBÉ DE ROSEMARY, los dos PADRINOS, PARA ATRAPAR AL LADRÓN, LA GUERRA DE LOS MUNDOS, ÉRASE UNA VEZ EN EL OESTE. Todo en español de España, que comenzaba a molestarme un poco. A esa altura mis padres habían establecido lo que llamaban “el estipendio”: me daban un pequeño monto semanal a cambio de lavar los platos y hacer las compras. La nueva independencia económica me llenó de audacia y comencé a viajar solo al centro para evaluar mis posibilidades adquisitivas. Pronto comprobé que casi todo estaba fuera de mi alcance, salvo las películas mudas usadas, así que comencé a comprar cortometrajes de Chaplin que no tenía. En la biblioteca de papá había un par de libros sobre Chaplin, uno en inglés y otro en castellano, así que yo podía tildarlos cortos que compraba, además de aprender a identificarlos por los títulos originales, combinando la información de los dos libros.

4. El boom del Súper 8 seguramente fue la consecuencia más curiosa de la política económica de Martínez de Hoz, porque prácticamente todo el material era importado y  gran parte venía de la España del destape. El Súper 8 no pasaba por la censura por lo que uno podía alquilar una copia deCRÍA CUERVOS y verlo a Héctor Alterio, cuyo personaje había sido cortado de las copias de estreno en salas. No había pornografía, que era ilegal, pero abundaban los títulos picarescos y los desnudos que no llegaban al cine comercial. Ese mundo me era ajeno, por supuesto, pero sé que las primeras tetas que vi en mi vida fueron las de Ursula Andress en la caja del film URSULA CALIBRE 38, exhibida en la vitrina de un local de fotografía de la calle Laprida, junto a un largometraje de Abbott y Costello y un episodio de MAZINGER Z.

De hecho, me volví fan de MAZINGER Z gracias al Súper 8, porque algunos capítulos de esa serie llegaron, vía España, antes de que la empezara a pasar Canal 9 en 1981.Ese mismo año me sacaron de la escuela pública, que era felizmente mixta, para mandarme a un detestable colegio de curas en Villa Urquiza. En ese contexto desgraciado el Súper 8 se volvió más importante que nunca. Los pocos amigos queaún conservo de esa época son los dos o tres que compartieron conmigo infinidad de filmaciones, proyecciones y excursiones al centro para comprar películas.

Hacia 1982 descubrí un local en Tucumán y Montevideo que tenía mucho material usado y del que me volví asiduo porque de algún modo renovaba su stock con bastante frecuencia y aparecían las cosas que yo más quería ver. Para entonces me había devorado la enciclopedia del cine Salvat en fascículos y los libros de cine de la biblioteca de papá, así que me consideraba más o menos informado y por eso me sorprendió ese local, donde no sólo había cortos de Chaplin (que en ese entonces eran moneda corriente) sino cosas más difíciles, como films de Harold Lloyd, Larry Semon y hasta Max Linder, el primer gran cómico de la historia del cine. Nunca supe cómo se llamaba el tipo que lo atendía pero con mis amigos lo bautizamos “El Risueño” por su permanente buena onda. Gracias a El Risueño vi por primera vez EL ACORAZADO POTEMKIN, en una copia de 8mm. que le compré una tarde de 1983. Eisenstein también había escapado de la censura militar por vía del formato reducido.

5. A partir de 1985 empecé a trabajar en el verano como cadete, con el único fin de comprar más películas. Había empezado a refinar la colección, lo que implicaba por ejemplo mirar con creciente desprecio los resúmenes y aspirar a la totalidad,que era más cara y difícil de conseguir. Ya tenía un proyector de 16mm. sonoro y había comenzado a buscar films en ese formato, en general a través de la revista Segundamano. Pero el Súper 8 seguía siendo fundamental para encontrar películas mudas, un mundo aparte que me entusiasmaba cada vez más. Con mi amigo Javier Perpignan descubrimos los largometrajes de Chaplin (EL CIRCO, LUCES DE LA CIUDAD, TIEMPOS MODERNOS), que por el costo sólo podíamos alquilar, y recuerdo que hicimos proyecciones con público en lugares que hoy se me hacen insólitos, como una parroquia de la calle Cereti a la que llegamos por recomendación de un tío mío. Me volví habitué de un local ubicado en la esquina de Maure y Guevara, en Chacarita, porque vendían película virgen y tenían muy buenos títulos en alquiler.  Javier y yo vimos por primera vez a los Beatles, que nos fanatizaban, porque en ese localtenían una edición del recital en el Shea Stadium.

En 1986 mi colección dio un salto cualitativo tremendo cuando, por medio de un vecino, conocí a Enrique Bouchard que era una especie de Tartufo de los coleccionistas. El tipo tenía un discurso erudito y una vasta colección de cine mudo pero era esencialmente un comerciante voraz. Estaba asociado con un técnico virtuoso llamado Fernando Vigévano, que había armado un laboratorio en su propia casa y era capaz de reducir copias antiguas de 35mm. a 16mm. o a Súper 8, con gran calidad. Esa práctica era la más utilizada por cinematecas, cineclubes y coleccionistas enel pasado para rescatar films históricos porque los costos de los laboratorios profesionales eran prohibitivos. Bouchard había acumulado un impresionante catálogo de rarezas mudas y vendía las copias que hacía Vigévano, tanto a coleccionistas locales como extranjeros, a los que llegaba con avisos en revistas para especialistas. La empresa ya había pasado su mejor momento pero aún funcionaba, así que gasté hasta lo que no tenía para adquirir copias,empezando por los largometrajes de Buster Keaton que en esos años eran inconseguibles. Todo era carísimo, por supuesto.

6. Con Fabio Manes, a quien conocí en la escuela del Instituto de Cine en 1987, solíamos creer que desde un lugar remoto como Buenos Aires sería imposible acceder a loque él llamaba “la aristocracia del coleccionismo”. El aristócrata era el que podía comprar las copias que editaba la empresa norteamericana Blackhawk, que se especializaba en vender rarísimos títulos mudos con una calidad fotográfica asombrosa. La distancia y los costos volvían esas copias inaccesibles para nosotros, salvo de carambola, a través de otro coleccionista mayor. También sabíamos que en Londres existía una empresa llamada Derann, que editaba largometrajes clásicos y modernos con la máxima calidad que el Súper 8 ha visto. De vez en cuando caía algún catálogo Derann en nuestras manos pero sólo podíamos recorrerlo con envidia y rencor. En 1993 viajé a Londres y traté de comprar algo de Derann pero las libras que tenía no me alcanzaban ni para un trailer de James Bond usado. En cambio hice un larguísimo periplo en subte hasta un local en las afueras de la ciudad, donde un anciano, que era la encarnación británica de El Risueño, me vendió una copia en Súper 8 de EL RENGO DE NUEVA ORLEANS con Lon Chaney.

Poco a poco el nuevo apogeo del video terminó con la distribución comercial de Súper 8.Durante varios años me ocupé muy poco del formato, en parte porque no se conseguía nada interesante y en parte porque tardé bastante en adquirir un proyector decente. Después del Eumig dual de mi papá tuve dos aparatos marca Elmo, pero al primero lo reventé durante mis años de cineasta amateur y el segundo se fundió tras infinitas proyecciones en diversos lugares, desde un cineclub anarquista llamado Claridad (sobre el final de la avenida Córdoba), hasta el legendario Club de Cine de Octavio Fabiano (sótano de la galería Taurus, Sarmiento entre Libertad y Talcahuano). La sequía de material en Súper 8 duró más o menos hasta el 2000, cuando Manes me llamó desde Córdoba en estado de éxtasis porque había encontrado una persona que tenía cientos de largometrajes y quería venderlos. Le compramos las cosas más absurdas, desde films con Edwige Fenech hasta NEW YORK, NEW YORK de Scorsese, pasando por rarezas entonces inconseguibles como los westerns HOMBRES O BESTIAS de John Sturges o POR LA PATRIA de Budd Boetticher. Compramos nuevos proyectores (marca Yelco) y los hicimos pomada durante el largo y feliz proceso de ver todo ese material.

Creo que recién alcanzamos el Nirvana del Súper 8 a partir de 2004, gracias a sitios de subastas como ebay, donde fue posible entrar en contacto con coleccionistas delmundo entero y así tener acceso, finalmente, a todo lo que nos había estado vedado durante años, incluyendo algunas copias Derann (compré BEN-HUR y LADANZA DELOS VAMPIROS ¡en stereo y Cinemascope!), decenas de películas mudas de Blackhawk y hasta un proyector Elmo 1200 que viene a ser algo así como el Príncipe de los Proyectores. Ahora podemos decir que nos rozamos con la aristocracia.

En una edición de la Feria del Vinilo un vendedor bastante cínico me hizo una interpretación casi freudiana del coleccionista: “Estos tipos tienen un trauma”-me dijo señalando potenciales clientes que revolvían sus bateas con frenesí- “la vieron siempre de afuera cuando eran chicos. Ahora que pueden, quieren llevarse todo lo que no tuvieron”. No sé si es exactamente así, porque mi niñez estuvo llena de Súper 8, pero algo de eso hay. Algo infantil que perdura y empuja.

Valor de uso / Valor de cambio

Valor de uso/ valor de cambio

de Melisa Aller

https://www.youtube.com/watch?v=CxdB2ngqNfM&list=UU_T0pLxVJs2SKSpRNbhvZJA

Aun resuenan esas notas de piano, repiquetean saltando y bamboleando entre las imágenes incesantes de carteles y mercados oxidados por un viento rojo, caluroso. El molinete de imágenes parece no terminar, como pestañeos de un ojo sediento que busca posar sobre algún objeto sin lograrlo, no me da tiempo de ver flamear esas banderas de un país que es no tan distinto al mío, ni tampoco a mezclar la cercanía posesiva del ruido blanco del televisor mal sintonizado. Con esa seducción gastada e impropia de un engaño, de un canje que esta destinado a no florecer, es que nos cubre esa mascara de plástico, nos obliga a transformarnos en falsas bestias, detrás de una mentirosa zanahoria, tratando de alcanzar en plena luz del día, algo que nunca llega, algo que no logra leerse, pero que reposa allí, dentro de un libro. Así la vida se nos va, escapándose por un pasillo, rodando sola, encapsulada en la goma amarilla. Entonces viene la palabra, nos estampa, nos plantea una sola dirección para entender las cosas, pasmado de ilusiones, nos vuelve objeto para mas adelante ser intercambiado. Es así que se vuelve mas difícil entonar una melodía.

Ernesto Baca

8 del 8 en el Centro Cultural Kowalski

El 8 de agosto del 2014, y como segundo año consecutivo, fuimos testigos de otra jornada dedicada al pequeño formato de cine, el super 8, en el Club Cultural Kowaski, donde reunimos a mas de un centenar de personas, realizando por primera vez una doble función de la performance creada por los miembros del Club, bautizada como Mapas.

                                                  https://vimeo.com/102414040

Mapas es instalación en formato super 8. Son recorridos sobre un posible espacio de intersección.

Melisa Aller
Jeff Zorilla
Macarena Cordiviola
Ernesto Baca
Paulo Pécora
Emiliano Cativa
Marto Alvarez
Lujan Montes
Luciana Foglio

Música & soundtracks:
Luis Conde

MAPAS sucedió a las 22hs en el segundo piso del Kowalski.

Esta vez también invitamos a proyectar algunos realizadores de la escena local del pequeño gran formato con la curadoria del colectivo ArKhé, quienes tambien estan relaizando una tarea educativa en el campo de las artes audiovisuales.

También invitamos los cuadros de Maria Fernanda Aldana ( el otro yo) que colabora en diversas presentaciones del Club.

Así fue el programa completo:

Sala 1. Muestra de cuadros de Maria Fernanda Aldana- Navegación Celestial.

Sala 2. Proyecciones de cine en super 8.

20hs. Ocho realizadores de cine en Super 8, presentados por Colectivo Arkhé

Jeff Zorrila / Leonardo Zito / Ignacio Tamarit / Benjamín Ellenberger / Julio Fermepín / José María César / Pablo César / Melisa Aller

Duración estimada: 60'


22hs. Club de Super 8 presenta:

Primer Piso.
Sala 3.

MAPAS
Instalación en formato Super 8. 
Recorridos sobre un posible espacio de intersección.

Duración estimada: 35' / 40'

                                                Luis Conde fabricó las músicas en vivo

                                                                         Ensayando

                                                Proyecciones con diferentes cadencias 

                                 Paulo Pécora, Emiliano Cativa, Pablo Cesar y Ernesto Baca

Archivos Fílmicos Super 8. Florencio Varela

                                                 
                                                        http://youtu.be/rCCwxeAulRU

28 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Este es el segundo año consecutivo en donde el Festival de Cine de Mar del plata se juega una vez mas, una de sus fichas mas osadas.

Aquí en pequeño registro de algunos de los realizadores que estuvieron presentes en el Festival.

Han presentado obra el sección panorama super 8:

Melisa Aller

Sun in the head (Argentina-USA. 4 minutos. blanco y negro. 2011)

Desierto (Argentina. 4 minutos. blanco y negro. 2013)

Constitución (Argentina. 4 minutos. blanco y negro. 2013)

Nosotros (Argentina. 4 minutos. blanco y negro. 2013)

Los estados salvajes (Argentina. 3 minutos. color. 2013)

Valor de uso/ Valor de cambio.( Argentina-Paraguay. 4 minutos. color. 2013)

Nació en Capital Federal en 1979. Estudió ciencias políticas en la UBA, y dirección en el CIEVYC, donde fue alumna de los directores experimentales Claudio Caldini y Ernesto Baca. Desde el año 2001, ha realizado más de cincuenta piezas audiovisuales. Su trabajo se ha seleccionado en más de una decena de festivales de cine en Argentina y en el exterior. 

She was born in Capital Federal in 1979. She studied Political Science at the UBA and Filmmaking at CIEVYC, where she attended classes by experimental directors Claudio Caldini and Ernesto Baca. Since 2001, she has made more than fifty audiovisual pieces. Her work was selected for more than a dozen film festivals in Argentina and abroad

Macarena Cordiviola

Equivale a mentir (Argentina, 2001 / 3’ / Super 8 / Color)

Últimos brillos. Viñetas del Transiberiano y la pequeña Jehanne de Francia

(Suiza / Argentina - Switzerland / Argentina, 

2008 /11’ / Super 8 / Color)

Recreación (Argentina, 2011 / 4’ / Super 8 / B&N)

Parpadeo (Argentina, 2011 / 4’ / Super 8 / B&N)

Nacida en Buenos Aires en 1976. Realizó nueve cortometrajes, una video instalación y tres series fotográficas. Su obra ha sido expuesta a nivel nacional e internacional. Desde 2009, coordina el ciclo de cine y video experimental La Pantalla Pintada y colabora con la Fundación de Arte Contemporáneo de Montevideo. Desde 2010 realiza film-performances.

She was born in Buenos Aires in 1976. She made nine short films, a video installation and three photo series. His work has been exhibited throughout the country and abroad. Since 2009, she coordinates the experimental film and video program La Pantalla Pintada and collaborates at the Montevideo Contamporary Art Foundation. She makes film-performances since 2010. 

Benjamin Ellebenger

Perforación (Argentina, 2011 / 4’ / Super 8 / B&N)
Corte( Argentina, 2013 / 5’ / Super 8 / B&N)
Delta (Argentina, 2013 / 4’ / Super 8 / B&N)
Fragmentos de domingo (Argentina, 2013 / 3’ / Super 8 / B&N)

Nació en Córdoba en 1983. Estudio realización y montaje. Entre sus trabajos se encuentran Tras la ventana (2009), Parque Centenario (2010) y Vello público (2011).

He was born in Cordoba in 1983. He studied Filmmaking and editing. Tras la ventana (2009), Parque Centenario (2010) and Vello público (2011) are some of his films.

Andres Levinson

Intemperie en Chapicuy 

(Argentina, 2013 / 14’ / 8mm / Color)

Es profesor de Historia Argentina en la UBA e investigador en el Museo del Cine de Buenos Aires. Sus investigaciones se ocupan fundamentalmente del cine mudo en Argentina. Ha curado muestras de cine 

experimental argentino en el Bafici y en el ciclo La hora del museo en la FUC. Actualmente dicta un taller de cine sin cámara en el Taller de la Ribera, San Isidro. Ésta es su primera película

He’s a professor of Argentine History at the UBA and a researcher at the Buenos Aires Film Museum. His work focuses mostly on silent film in Argentina. He has curated exhibitions of Argentine experimental cinema in Bafici and the FUC’s La hora del museo program. He currently leads a course of camera-less filmmaking at Taller de la Ribera, in San Isidro. This is his first film. 

Martin Sciaroni

Aproximación a Emeterio Villamil de Rada (Argentina, 2013 / 6’ / Super 8 / B&N)
Diario de los Patricios (Argentina, 2010 / 2’ / Super 8 / Color)
Rollo 6 (Argentina, 2013 / 5’ / Super 8 / Color)


Nació en Buenos Aires en 1976 y estudió Historia en la UBA. Es dibujante y se inició en el cine realizando animaciones experimentales en Super 8. En 2009 comenzó a filmar diarios de viajes, y en 2010 inició sus diarios barriales. Trabaja como docente en escuelas secundarias.

He was born in Buenos Aires in 1976 and studied History at the UBA. He is a cartoonist and started out directing experimental animations in Super 8. In 2009 he started shooting travel diaries, and started his neighborhood diaries in 2010. He works as a high school teacher.

Noche especial: Horacio Vallereggio
Special Night: Horacio Vallereggio

“¡Dan volteretas, cantan canciones desconocidas, destilan en vino los vapores de la medianoche… bailan danzas paganas!”. Con estas líneas de Tennessee Williams, Horacio Vallereggio daba inicio a Los placeres de la carne, una de las películas más conocidas y distintivas de su filmografía; aunque esas mismas palabras bien sirven para encarar una aproximación al grueso de toda una obra cinematográfica que, desde sus comienzos en los setenta, se propuso presentar una realidad alternativa, dominada por una frontalidad pasional (de un extatismo pocas veces visto en el cine argentino) y la integración de diferentes disciplinas artísticas en un mismo acto de festiva vitalidad creativa.Con ese estilo único, Vallereggio integró lo que sería la generación más importante del cine experimental argentino (Caldini, Hirsch, Alemann, Mugni, Honik, entre otros); siempre firme a una indagación de sí mismo –paradójicamente explorada en forma colectiva a través de su grupo de experimentación actoral–, apoyada en los territorios inestables y descontracturados de la psicodelia,lo camp y lo queer como respuesta a un contexto histórico agobiante. Por primera vez en décadas, el Festival de Mar del Plata ofrece la oportunidad de acercarse a una retrospectiva casi integral del cine de Horacio Vallereggio, que incluye tanto sus cortometrajes inclasificables ( que van desde lo performatico hasta la abstraccion visual) como su primer largometraje, La cabellera de Berenice,  No hace falta aclarar que se trata de una oportunidad para no desaprovechar.

“Oh–senseless acrobatics, cart-wheels in mid-air, unheard of songs they sing, distil the midnight vapors into wine–do pagan 

PROGRAMA CORTOS

Tú sabes que te quiero(Argentina, 1970 / 6’ / 8mm / B&N)

Tú sabes que te quiero II(Argentina, 1976 / 3’ / 16mm / Color - B&N)

Corto muy corto(Argentina, 1973 / 3’ / Super 8 / Color)

A Olga (Argentina, 1975 / 6’ / Super 8 / Color)

Sonrisa del más acá (Argentina, 1975 / 10’ / Super 8 / Color)

Dos pañuelos un paraguas y el amor (Argentina, 1976 / 6’ / Super 8 / Color)

La diosa de la banana (Argentina, 1976 / 13’ / Super 8 / Color)

Triste, triste(Argentina, 1976 / 6’ / Super 8 / Color)

Los placeres de la carne (Argentina, 1977 / 13’ / Super 8 / Color)

LA CABERLLERA DE BERENICE

Tal como escribió Claudio Caldini, el primero de los dos largometrajes en formato reducido de Horacio Vallereggio (el otro fue Uf, una suerte de épica underground de tres horas de duración, filmada un año más tarde en Super 8 y del cual sólo sobreviven fragmentos), "traduce su formación en las artes plásticas a elaboradas imágenes, composiciones en movimiento, luz y color sobre los cuerpos y los rostros. Gestualidad del registro de la cámara, indagación acústica, diario de un laboratorio de creación colectiva en torno a lo teatral.

Just like Claudio Caldini wrote, the first of Horacio Vallereggio’s two feature films in reduced format (the other one was Uf, a 3-hour long kind of epic underground movie, shot a year later in Super 8 and of which only a few fragments survived) “translates his training in plastic arts into elaborated images, moving compositions, light and color over bodies and faces. With its gesture-like recording of the camera, and acoustic research, it’s the journal of a laboratory for theater-related collective creation”. 

Horacio Vallereggio

Nació en Buenos Aires en 1945. Estudió pintura en la Academia Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en la Accademia di Belle Arti di Roma. En Italia trabajó para la RAI. Además de dedicarse a la docencia, organizó distintos ciclos y festivales de cine experimental. Sus películas han sido exhibidas en Bélgica, EEUU, España, Italia y Brasil.

He was born in Buenos Aires in 1945. He studied Painting at the Prilidiano Pueyrredón National Fine Arts Academy and the Accademia di Belle Arti di Roma. In Italy, he worked for the RAI network. Apart from teaching, he has held many experimental film seasons and festivals. His films were shown in Belguim, the US, Spain, Italy, and Brazil.

http://issuu.com/festival28/docs/diario_mdp_2013_-_miercoles20_en_ba/4?e=9924652/5687568

Noche especial: Narcisa Hirsch
Special Night: Narcisa Hirsch

La categoría “cine experimental” es, ante todo una paradoja que puede abarcar experiencias muy diversas; incluso opuestas entre sí, que van del cine estructural, formal y materialista, a las performances espontáneas, documentales, informalistas. Pocos directores a lo largo de la historia del cine han sido lo suficientemente experimentales como para poder abarcar con su mirada todo el rango de posibilidades que ofrece el dispositivo y el lenguaje cinematográfico, logrando mantener una personalidad a través de su obra. Narcisa Hirsch, desde finales de los sesenta, elaboró una obra que tiene una amplitud estética, conceptual y cinemática que pocos cineastas pudieron lograr  (tal vez el aus

tríaco Kurt Kren sea otro ejemplo de este logro). Aprendiendo las lecciones del arte de los sesenta, participando en happenings, arte político, pop, minimalismo y otras rupturas de esa década, Hirsch se posicionó como una cineasta de cruces, que plasmó todo un camino generacional al mismo tiempo que fue una solitaria dentro del campo artístico de su momento.

Pionera en happenings cinematográficos y las películas estructurales, pero también en poder lograr una mirada política sobre el género, sus películas marcaron un camino que pocas personas pudieron seguir con el impulso poético que signa su mirada. Siempre en formatos no profesionales, Super 8 y 16mm, que se traducen en una intimidad artesanal que produce un efecto de cercanía microscópica que tienen muchas de sus películas, la dimensión poética de Hirsch yace en una concentración en el encuadre que alcanza la obsesión compositiva, rítmica y contemplativa. A veces tensando la relación entre lo visual y lo verbal, otras como una paisajista alucinada de pura icononicidad, y otras veces desde una concepción musical de la imagen, el ojo sin límite, afanoso, de Narcisa Hirsch busca ese Aleph borgeano que uno de sus últimos trabajos evoca, ese punto de “intolerable fulgor” donde confluyen el universo real y el imaginado, es decir, la vigilia y el sueño.

The “experimental film” category is, first of all, a paradox that can cover very diverse experiences, even those that oppose each other, going from structural, formal and materialist film to spontaneous, documentary, informalist performances. Few directors throughout film history were experimental enough to cover the whole range of possibilities offered by the cinematic device and language with their gaze, succeeding in maintaining a personality throughout their work. Since the late 60s, Narcisa Hirsch has been building a body of work that has an aesthetic, conceptual and cinematic range few filmmakers were able to achieve (Austrian filmmaker Kurt Kren may be another example of this achievement). Having learnt the art lessons from the 60s, having taken part in happenings, political art, pop, minimalism and other ruptures from that decade, Hirsch positioned herself as a filmmaker of crossroads who paved the way of a generation and, at the same time, was alone in the art field of her time.A pioneer in cinematic happenings and structural films, but also in achieving a political view on gender, her films paved a way few people could follow with the poetic impulse that signs her gaze. Always in non-professional formats, Super 8 and 16mm, which translate in a handmade intimacy that produces the effect of a microscopic closeness in many of her films, Hirsch’s poetic dimension lies in a concentration in framing that achieves compositive, rhythmic and contemplative obsession. At times straining the connection between the visual and the verbal, at times as a landscapist hallucinated with pure iconicity, other times from a musical conception of images, Narcisa Hirsch’s limitless, unflagging eye seeks that Borgean Aleph that one of her latest works evokes, that point of “intolerable glow” where the real and the imagined universes, which is to say, wakefulness and sleep, converge.

                                                       Narcisa y su Bauer super 8

Testamento y vida interior

(Argentina, 1977 / 11’ / Super 8 / Color)

El relato de vida de una artista. La fantasía de un entierro poético llevado a cabo por sus amigos del cine experimental. Con apariciones especiales de Claudio Caldini, Juan José Mugni, Horacio Vallereggio y Jorge Honik, entre otros.

The portrait of an artist’s life. The fantasy of a poetic burial carried out by his friends in experimental cinema.  With special appearances by Claudio Caldini, Juan Jose Mugni, Horacio Vallereggio and Jorge Honik, among others.

(Argentina, 1977 / 11’ / Super 8 / Color)

Diarios Patagonicos

(Argentina, 1972-1973 / 10’ / Super 8 / Color)

Registro de la filmación del documental Patagonia, realizado por Hirsch durante los años 1972-1973.

A record of the shooting of the documentary Patagonia, made by Hirsch between 1972 and 1973.

Rumi

(Argentina, 1999 / 27’ / 16mm - DM / Color)

Una interpretación en imágenes binarias (16mm + video) de los textos de Rumi, poeta sufí del siglo XIII. Dos tamaños, dos soportes y una multiplicidad de espacios.

 An interpretation in binary images (16mm + video) of texts by Rumi, a 13th century Sufi poet: two sizes, two materials, and a multiplicity of spaces. 

Narcisa Hirsch

Nacida en Berlín, Alemania, en 1928, vive en Argentina desde muy pequeña. Pionera del cine experimental nacional, en los sesenta y setenta expandió su actividad en forma de instalaciones, objetos, performances, grafitis e intervenciones urbanas. Dirigió Encuentro de hombres (1971), La pasión (1992) y El mito de Narciso (2005), entre muchos otros.

She was born in Berlin, Germany, in 1928, and has been living in Argentina since her childhood. A pioneer of local experimental cinema, in the sixties and seventies she expanded her activity in the shape of installations, objects, performances, graffittis and urban interventions. She directed Encuentro de hombres (1971), La pasión (1992), and El mito de Narciso (2005), among many others.

Primavera 2013. Tienda Cine Si

Con una nutrida concurrencia, el Club de super 8 ha realizado una nueva proyección en Tienda Cine Si, en donde se han proyectado diversas películas en pequeño formato. También hubo una pequeña film instalación en donde las personas fueron bien recibidas con una galleta infinita o una galleta super 8. También hemos contado con el auspicio de arco iris super 8, quien ha donado para sortear material en super 8.  Cabe acotar que de este sorteo ha salido ganadora la cineasta Narcisa Hirsh, quien nos acompaño en el evento, una pionera del cine experimental argentino.

Aquí algunos retratos de los miembros del Club del super 8

Paulo Pécora

Daniel Vicino

Melisa Aller

Super 8 y Poesia.8 de Agosto en IMPA. Año 2013

Esta vez, la reunión del super 8 fue realizada en el mítico espacio recuperado, el IMPA en el barrio de Caballito. El programa estuvo nutrido, y la idea fue simbiotizar con el lugar. que es un complejo lleno de maquinaria industrial. El programa también contó con la participación de numerosos poetas de la escena local y también con músicos invitados.

En flyer el programa completo.

Ernesto Baca y Marto Alvarez