Reporter: 29 Festival de Cine de Mar del Plata S8/16

Este año el Festival de cine de Mar del Plata vuelve de nuevo a ofrecer una ventana dedicada a los pequeños formatos, y medianos también, al agregar a la sección, un numero de producciones realizadas en 16mm, el hermano mayor del super 8. A continuación el programa completo de los convocados.

PROGRAMA 1
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Azucena Losana

Nacida en el D. F. mexicano en 1977, vive y trabaja en Buenos Aires. Cursó la licenciatura de Artes Multimediales en el IUNA, además de talleres con Claudio Caldini, Abigail Child y Hernán Hayet. Forma parte del colectivo de cine expandido Trinchera Ensamble, con base en México.

Born in Mexico City in 1977, she lives and works in Buenos Aires. She studied Multimedia Arts at the IUNA, and took workshops by Claudio Caldini, Abigail Child and Hernán Hayet. She’s a memb

Jinetes
Argentina, 2013 / 5’ / Super 8 / Color - B&N


PAB
Argentina, 2014 / 4’ / Super 8 / B&N

Colibrí
Argentina, 2013 / 7’ / Super 8 / Color

Intermission (díptico)
Argentina, 2013 / 4’ / Super 8 / B&N

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Pablo Zicarello

Nacido en Buenos Aires en 1972, egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes como profesor de pintura. Desarrolla su obra principalmente en el campo de la fotografía y, desde el 2001, utiliza también formatos fílmicos y de video. En 2003 recibió una beca como residente del programa de artistas de la Rijksakademie ven Beldeende Kunsten de Amsterdam, Holanda.

Born in Buenos Aires in 1972, he graduated from the National School of Fine Arts as an Art professor. His work mostly takes place in the field of photography and since 2001 he also uses film and video formats. In 2003 he received a residency scholarship from the artists program at Rijksakademie ven Beldeende Kunsten in Amsterdam, Netherlands.

Resumen
Argentina, 2012, 18 minutos, super 8, blanco y negro.

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Leonardo Zito

Nació en Adrogué, provincia de Buenos Aires, en 1989. En 2007 obtuvo una beca anual de Dibujo y Pintura en la Fundación Proyectarte. Se graduó en la Universidad del Cine y realiza cortometrajes pintados en 35mm, 16mm y Super 8.

He was born in Adrogué, in the province of Buenos Aires, in 1989. In 2007 he won an annual Drawing and Painting scholarship from the Proyectarte Foundation. He graduated from Universidad del Cine and directs painted short films in 35mm, 16mm and Super 8.

Breathe
Argentina, 2014 / 10’ / Super 8 / Color

Hallazgos
Argentina, 2014 / 7’ / Super 8 / Color

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PROGRAMA 2

Julio Fermepin

Estudió dirección de fotografía en la Universidad del Cine, donde egresó con el título de profesor. También participó de clínicas de obra con Claudio Caldini y Andrés Denegri. Desde el 2006 realiza trabajos experimentales en formatos reducidos.

He studied Cinematography at Universidad del Cine, where he graduated as a professor. He also participated in work clinics with Claudio Caldini and Andrés Denegri. Since 2006 he does xperimental work in reduced formats.

Reflexiones
Argentina, 2014 / 3’ / Super 8 / Color

Hornaditas
Argentina, 2014 / 15’ / Super 8 / Color


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Lujan Montes

Nacida en 1980, produjo y codirigió el largometraje documental Impreso en Chilavert, experiencia filmada (2006) y el largo experimental Teoría de cuerdas (2011). En 2013 participó del evento “Super 8 - Toma Única”, realizado en el marco del 28º Festival.

Born in 1980, she produced and co-directed the documentary Impreso en Chilavert, experiencia filmada (2006) and the experimental film Teoría de cuerdas (2011). In 2013 she participated in the event “Super 8 - Toma Única,” held at the 28th Festival.

Intemperie
Argentina, 2014 / 11’ / 8mm / Color

Fuerzas (trilogía)
Argentina, 2014 / 8’ / Super 8 / B&N

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Alvaro Cifuentes

Nacido en Bogotá, Colombia, en 1982, vive y trabaja en Buenos Aires. Dirigió los largometrajes Noche sin fortuna(2011; con Francisco Forbes) y No tengo nada (2013). Es el director de la galería y revista de arte contemporáneo Big Sur, y realiza cortometrajes en Super 8, así como con metraje 

encontrado y descargado de Internet.

Born in Bogotá, Colombia, in 1982, he lives and works in Buenos Aires. He directed the feature-length films Noche sin fortuna (2011; with Francisco Forbes) and No tengo nada (2013). He’s the head of the gallery and contemporary art magazine Big Sur, and makes short films in Super 8, as well as with found and downloaded footage.

Haiku # 2
2009 / 4’ / Super 8 / Color

Hay amor tan necesario como el sol 
Argentina, 2013 / 4’ / Super 8 / Color

Sin título
Argentina, 2011 / 4’ / Super 8 / Color

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PROGRAMA 3

Super 8

Claudio Caldini

Nacido en Buenos Aires en 1952, se dedica al cine experimental desde 1970. Sus películas, videos y
performances de cine expandido se exhibieron en festivales y museos de todo el mundo. En 2012, el 27º Festival le dedicó una Noche Especial.

Born in Buenos Aires in 1952, he works in experimental film since 1970. His films, videos and expanded cinema performances were screened at festivals and museums all over the world. In 2012, the 27th Festival held a Special Night for him.

Fantasmas cromáticos
Argentina, 2012 / 25’ / Super 8 - proyección triple / Color


16mm

Leandro Listorti

Nacido en Buenos Aires, realizó varios cortos, entre ellos, Montevideo (2007) y Amsterdam (2008), y el largometraje Los jóvenes muertos (2010). Desde el año 2005, se desempeña como programador en el Bafici. Es uno de los creadores de ARCA (Archivo Regional de Cine Amateur). Actualmente 

trabaja en su segundo largometraje, Sombras en el cuadro.

Born in Buenos Aires, he made several short films, including Montevideo (2007) and Amsterdam (2008), and the feature-length film Los jóvenes muertos (2010). He’s a programmer for Bafici since 2005, and he’s one of the founders of ARCA (Regional Archive of Amateur Cinema). He’s currently 

developing his second film Sombras en el cuadro.

Fresno
Argentina, 2014 / 3’ / 16mm / Color


Andres de Negri

Nacido en Buenos Aires en 1975, es egresado de la Universidad del Cine. Trabaja como profesor allí y en la Universidad Nacional de tres de Febrero, donde creó CONTINENTE, un centro de investigación y difusión de las artes audiovisuales. Dirige la Bienal de la Imagen en Movimiento y es programador de cine y video en el MAMBA.

Born in Buenos Aires in 1975, he’s a graduate from Universidad del Cine. He works as a professor there and at the National University of Tres de Febrero, where he created CONTINENTE, a center for audiovisual arts research and promotion. He runs the Moving Image Biennale and is a film and video
programmer at MAMBA.

Aula magna
Argentina, 2014 / 10’ / 16mm / Color

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Pablo Marin

Nacido en 1982 en Buenos Aires, sus films se presentaron en los festivales de Oberhausen, Rotterdam, Londres y Ann Arbor, así como en el 27º Festival.

Born in 1982 in Buenos Aires, his films were shown at the Oberhausen, Rotterdam, London, and Ann Arbor festivals, as well as in the 27th edition of this Festival.

Resistfilm.
Argentina/Canadá, 2014 / 13’ / 16mm / B&N

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Sergio Subero

Nacido en Buenos Aires en 1981, es cineasta y librero. Programó el ciclo de cine y video del MAMBA y actualmente trabaja en Cobra Libros. Dirigió, entre otros cortos, abc etc. (2007), Espectro (2010) y Diario (2012).

Born in Buenos Aires in 1981, he’s a filmmaker and bookseller. He programmed the MAMBA’s video and film program and currently works at Cobra Books. He directed several short films, includidg abc etc (2007), Espectro (2010) and Diario (2012).

S/T
Argentina, 2014 / 5’ / 16mm / Color

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Pablo Mazzolo

Nacido en Buenos Aires en 1976, estudió música en la EMPA y diseño de sonido en la UBA. Su obra ha sido exhibida en los festivales de Rotterdam, Nueva York y Ann Arbor, entre otros. Es uno de los fundadores de ARCA (Archivo Regional de Cine Amateur), y profesor en la Universidad de Quilmes así como en instituciones especializadas en autismo.

Born in Buenos Aires in 1976, he studied Music and the EMPA and Sound Design at the UBA. His work has been exhibited in the Rotterdam, New York and Ann Arbor festivals, among others. He’s one of the founders of ARCA (Regional Archive of Amateur Cinema), and a professor at the University of Quilmes and several institutions specialized in autism.

Fotooxidación
Argentina, 2013 / 13’ / 16mm / Color

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FUNCIÓN ESPECIAL: JORGE HONIK

Pienso en estas escenas filmadas a lo largo de diez años de viajes, algunas dictadas por el azar, otras

respondiendo a una idea precisa. Lo he hecho sin considerar seriamente que algún día el circuito se

cerraría en la pupila herida por la luz del espectador anónimo.

Al revisar estos rollos después de muchos años, surgen palabras, reconocimientos tan fugaces como

los destellos del proyector de Super 8. Frases que conectan el fragor del mundo con la ingenuidad de

la visión. A lo largo de ese recorrido, los pies se han adherido al suelo. La mirada en cambio ha volado, posándose sobre las cosas con la fugacidad propia de la luz. Los pies nos conducen en una dirección, el ojo es inquieto, revolotea en torno a la llama aun si su destino final es, al igual que el de los insectos nocturnos, consumirse en ella. El cine ha clausurado lo que aún quedaba en pie de la continuidad óptica del espacio. Esta falta de límites nos instala en el espejismo y, en última instancia, en los sueños. Seres ya desaparecidos persisten, indemnes, ajenos a la corrupción, entre las lluvias cada vez más devastadoras de las películas de acetato. La mente que sueña, confunde. Confundir es un acto afectivo. La otra, la que se ocupa de pensar, discrimina, abre, despeja. Cuando ambas se han retirado, queda la obra, desnuda, a la espera de que el espectador la recree con su propia mirada. 

Jorge Honik

I think of these scenes shot over the course of ten years worth of travels, some of them dictated by chance,others responding to one precise idea. I have done this without seriously considering that some day the circuit would close in the anonymous viewer’s pupil, wounded by the light. 

When revisiting these reels after many years, words come up, recognitions as fleeting as the flashes of the Super 8 projector. Phrases that connect the world’s roar with the innocence of vision. Throughout this path, the feet have become attached to the floor. The gaze, on the other hand, has flown, perching on things with the light’s own brevity. The feet drive us in one direction, the eye is restless, it circles the flame even if its final destination is, like that of nocturnal insects, to burn out in it. Film has brought closure to what still remained of the optic continuity of space. That lack of limits places us in the mirage and, ultimately, in dreams. Beings who have already gone persist, unharmed, alien to corruption, among the increasingly devastating rains of acetate films. The mind that dreams, confounds. Confounding is an act of affection. The other one, the one that takes care of thinking, discriminates, opens, clears. When both of them are gone, the work remains, naked, waiting for the viewer to recreate it with their own gaze.

Jorge Honik

Nacido en Buenos Aires en 1940, se dedicó desde edad temprana a la literatura, alternando la narrativa con el teatro y la música. Luego de completar sus estudios universitarios en Farmacia, viajó extensamente por Europa, África, Asia y América. En la década del sesenta, descubrió las infinitas posibilidades de la luz en movimiento con una cámara Super 8. 

Born in Buenos Aires in 1940, he devoted himself to literature at an early age, alternating narrative with theater and music. After completing his university studies in Pharmacy, he traveled extensively around Europe, Africa, Asia and America. During the 60s, he discovered the infinite possibilities of the moving light with a Super 8 camera.

Contacto / Contact

Jorge Honik

T +54 9 294 461 3236

E cuqui@elbolson.com

Jorge Honik

S8 / 16mm - Función

Especial Jorge Honik

La mirada errante - Sueños impresos en acetato 

The Wandering Gaze - Dreams Printed in Acetate

 Argentina, 1969-1981 / 30’ / Super 8 (proyección doble - double projection) / Color - B&N

Dos películas en simultáneo. Una es un registro nervioso, descuidado, de un viaje por la India y Nepal. La otra es un collage de imágenes filmadas en el Magreb y la Patagonia. El efecto sincrónico de ambas proyecciones responde a un patrón de aleatoriedad. 

Two films simultaneously. One is a nervous, sloppy portrait of a trip across India a Nepal. The other is a collage of images shot in the Maghreb and the Patagonia. The synchronous effect of both projections responds to a pattern of randomness.

Gaudí asesinado por un tranvía

Gaudí Killed by a Tram

Argentina, 1968 / 4’ / Super 8 / Color

Imágenes de la Iglesia de la Sagrada Familia de Antonio Gaudí confrontadas con breves flashes de monoblocs y zonas industriales. Al furioso despliegue de una imaginación desbordada se opone una gris funcionalidad del cual todo criterio de belleza ha sido erradicado.

  

    

Images of Antonio Gaudí’s Sagrada Familia Church confronted with brief flashes of housing projects and industrial areas. The furious display of overwhelming imagination is opposed to a gray functionality from which every standard of beauty has been eradicated.

Nubes

Clouds

Argentina, 1969 / 4’ / Super 8 / Color

Nubes, en su mayoría filmadas cuadro por cuadro en las cercanías de Ouarzazate, específicamente en el oasis de Tabount, Marruecos, una de las puertas de acceso al desierto de Sahara. 

Clouds mostly shot frame by frame in the proximity of Ouarzazate, more specifically in the Tabount oasis in Morocco, one of the gateways to the Sahara desert. 

Komik

Argentina, 1969 / 3’ / Super 8 / Color - B&N

Un “divertimento” realizado en el local abandonado de un centro turístico de Argelia deshabitado durante el invierno. Se utilizaron recortes de revistas apiladas encontradas al azar. 

An “entertainment piece” made in an abandoned tourist resort in Algeria that is empty during the winter. Clippings from piled-up magazines found randomly were used.

Un paseo

A Walk

Argentina, 1969 / 4’ / Super 8 / Color

En un labrantío de trigo en la misma aldea del film Komik. Breves ejercicios de animación reiteran

el título y dibujan la figura de la contempladora descubriendo con asombro los paisajes de sueño que la rodean. 

     

A walk in a wheat arable in the same village featured in the film Komik. Brief animated exercises repeat the title and draw the figure of the contemplator as she discovers with amazement the dreamlike landscapes that surround her.

El inmortal

The Immortal

Argentina, 1970 / 12’ / Super 8 / Color

Basada en el cuento homónimo de Borges, la película (inconclusa) relata, a través de un torbellino de elusivas imágenes, el largo viaje del protagonista del cuento en busca de la secreta Ciudad de los Inmortales. 

Based on Borges’ short story of the same name, the (unfinished) film tells, through a whirlwind of elusive images, the long voyage of the story’s main character in search of the secret City of the immortals.

Passacaglia and Fugue

Passacaglia y fuga

Argentina, 1974 / 20’ / Super 8 / Color - B&N

Una cámara descubre muebles, rincones, objetos de una casa mediante travellings y panorámicas realizados cuadro por cuadro. La casa vibra con vida propia revelando huellas y vestigios casi fantasmales en tanto que la presencia humana es apenas sugerida.

A camera discovers furniture, corners, objects in a house through tracking shots and panoramas made frame by frame. The house comes to life and vibrates, revealing almost-ghostly traces and remnants while human presence is barely suggested.

Domingo 30 de Noviembre. Cine infinito en el Matienzo.

Cine Infinito es la nueva propuesta del Club de super 8, es proponer un espacio mas amplio para el desarrollo de la escena audiovisual, una jornada en donde se puedan cruzar las imagenes y la música con total libertad de expresión, un espacio para el ensayo, la búsqueda, la apertura de nuevas visiones que nos tare el cinematógrafo. 

Arrancando las proyecciones con música en vivo, se inicio con Samoa, en el formato expandido de dos canales con la música de Ruben Sanchez, ejecutando el Sanjin (instrumento de cuerdas japones). la proyección tuvo mezclas en vivo de de imágenes disparadas por dos proyectores. Tambien hubo mezclas de musicas nativas samoanas intervenidas en velocidad y ecualización.

El programa continuo con un work in progress, de una pelicula producida por la Agencia de Cultura del municipio de Tigre, hecha por el Club de super 8, llamada DELTA, que anuncia tambien de alguna forma el próximo Festival de Cine Latinoamericano a desarrollarse el año que viene en el municipio de Tigre, se ensayo una puesta para el próximo estreno, el 4 de Diciembre del 2014.

                             

 

                             Melissa Aller, Luciana Foglio y Ruben Sanchez antes de la proyección.

                                                               Samoa lista para ser proyectada.
                         

La proyecciones continuaron con películas proyectadas por Ignacio Tamarit, Leonardo Zito; Pablo Zicarello y Hernan Hayet. 

La puestas fueron bien diversas, en el modulo preparado por Cicarello, se dispuso una pantalla oscura en donde se proyecto una película de nubes , con extraño objeto suspendido en el centro, efecto optico creado por la proyección de la pantalla oscura. 

La propuesta de Hernan Hayet tuvo como eje la puesta de un loop y una película porno, titulada Porno Peronismo, una reflexión muy impactante. La banda de sonido fue generada en vivo por el mismo Hayet.

Leonardo Zito proyecto su película a 9 cuadros por segundos, titulada "Breathe" que fue proyectada también en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Película pintada con tinta china, sus craqueados conforman un singular numero de formas abstractas muy expresivas y sensoriales.

Por su parte Ignacio Tamarit,  proyecto dos series de dipticos de película pintada con fibras de colores, también usando técnicas de stencil, y pintura acrílica, Con pinceladas bien controladas, en muchos tramos.

                                       

                                                             Diptico por Ignacio Tamarit
                                     

                               Parte del público. A la derecha Ignacio Tamarit preparando sus módulos.

Sábado 8 de noviembre. Cine en 8mm y poesía en el Festival VideoBardo. Kino Palais

Sábado 8 de noviembre del 2014, fue la cita del fílmico en el Palais de Glace en el Marco del 19 Festival VideoBardo. En esta ocasión se presentaron trabajos de Jeff Zorilla, Reina Escofet, Ernesto Baca, Emiliano Cativa, Paulo Pecora, la dupla Juan Tancredi y Laura Focarazzo, Lujan Montes, Melisa Aller y Marto Alvarez.

Entre proyección y proyección se pudo recitar algunos poemas en vivo como en el caso de la película de Melisa Aller, en donde su actriz fetiche, Eleonora Paoletti interpreto unos versos poéticos a capella; la pelicula retrata un solo momento que se extiende por la magia de cine. También lo hizo asi Leonardo Russo Campana por parte de la película de Laura Focarazzo y Juan Tancredi (o Juan Zabala como también se hace llamar), la pelicula se llama "Saturnal" y explora una escultura de piedra situada en el jardín botánico, usando de fondo una banda de sonido compuesta para esta pieza. Sucedió lo mismo en la película "Una pesadilla lejana", donde el poeta Luciano Alonso recito un poema de su autoria en el que describía un sueño apocaliptico que el mismo tuvo, antes de la irrupción de huracán Sandy sobre la ciudad de New Jersey, las secuelas que este huracán dejo fueron registradas en esta pelicula por parte de Jeff Zorilla.

En la película de Emiliano Cativa se escucho un corte del album de la banda de rock, Banda de turistas, el track llamado "Mágico Corazón Radiofónico" y el registro en super 8, blanco y negro fue de una presentación en la TV Publica. 

De forma similar en la película de Paulo Pécora, se puso puso play a dos tracks del album "Siempre" de Ramiro Gutierrez, El primer track se llama "somos del viento" y el segundo "nada parececido al brillo de tus ojos". Las imagenes retrataban un viaje cuadro a cuadro en primera persona (como si fuera una subjetiva) de diferentes transitos por el espacio, en especila de la isla de Ibiza.

En el caso de Soleiz de Marto Alvarez, hizo irrupción de la pelicula color, que esta escaseando bastante por estas latitudes, la pelicula trabajo sobre un campo de maizales. Intemperie de Lujan Montes hizo foco sobre imagenes del campo y de las aguas de un río, Utilizando el anillo de enfoque como recurso estético visual para crear imagenes ambiguas, dudando de lo que se esta viendo, alternando con haikus de Alberto Silva, y también se recurrió a una banda sonora creada especialmente para esta pieza.

Agrotoxicos es una película filmada tres veces, sobre una misma emulsión, dando un resultado muy trash en la imagen, casi todo el material generado de youtube. Esta pelicula de Ernesto Baca abrio con un poema de hernan (solo hernan y sin mayúsculas), para continuar con una interpretación en guitarra y slide por parte de Pablo Concetti. Dato curioso que entre Agrotoxicos y Soliez, hubo cierto dialogo entre ambas, rondando sobre la agricultura. 
La pelicula "Da" de Reina Escofet fue exhibida de forma muda, y nos aproxima a un universo visual del brillo de los objetos, utilizando el efecto Melies, para que aparezcan y desaparezcan las cosas, un poema visual plagado de sensaciones.  

Club del super 8 expandido en Videobardo

- Agrotóxicos, Argentina, Dir. Ernesto Baca. 
Poeta: Hernán, con música de Pablo Concetti.

- Pequeño corazón cinematográfico, Dir. Emiliano Cativa. 
Poesía por Banda de turistas.

- Una pesadilla lejana, Dir. Jeff Zorrilla. 
Poeta invitado: Luciano Alonso.

- Da, Argentina, Dir. Reina Escofet.
Poeta invitada: María Medrano.

- Siempre, Argentina, Dir. Paulo Pécora.
Poeta sorpresa.

- Soleiz, Argentina, Dir. Marto Alvarez.
Poeta sorpresa.

- Saturnal, Argentina, Dir. Juan Zabala y Laura Focarazzo.
Recitan a Artur Rimbaud.

- Afirmar con ello otro mundo, Argentina, Dir. Melisa Aller.
Poeta y performer invitada: Eleonora Paoletti.

- Intemperie, Argentina, Dir. Lujan Montes.
Poema visual.

y ademas SALA LLENA!

Viernes 10 de Octubre. Club de super 8 en el MAMBA

El Club del Súper 8 nace en 2013 a partir del encuentro de un grupo de artistas provenientes de la fotografía, la pintura, la música y el cine experimental, que aman el Súper 8 y otros formatos fílmicos de paso reducido.

Es un grupo abierto a todo aquel amante del Súper 8 que guste acercarse a proyectar sus propias películas, sin ningún tipo de requisito ni restricción técnica o estética, aunque gran parte de sus obras se ubican por fuera de los modos de representación institucional.

Su objetivo es mantener viva cierta mística del Súper 8, un formato pensado originalmente para filmaciones familiares y hogareñas, y tomado luego por artistas de todo el mundo que encontraron en él la posibilidad de investigar y abrir nuevos caminos con la imagen, el sonido y el lenguaje cinematográfico. Esa experimentación puede darse tanto en el momento del registro de las imágenes como durante su revelado y, luego, interviniendo directamente sobre la película, o en la proyección.

Los artistas del Club del Super 8 vienen recorriendo distintos espacios culturales proyectando películas en su formato fílmico original, acompañadas por música en vivo, lectura de poesías o distintos tipos de intervenciones sonoras que crean un momento único, muchas veces cercano a la performance.

El auditorio del Mamba se esta convitiendo en un punto fuerte y referente de la cultura emergente de la ciudad de Buenos Aires. La programación generada por el dúo De negri/ Golder le esta dando nuevos aires a la escena audiovisual de la ciudad dentro del ciclo asi llamado EL CINE ES OTRA COSA.  En esta ocasión, fuimos convocados para realizar una de nuestras performaces con musica en vivo donde nos intereso el cruce entre Rock y super 8.

Este fue el programa:

SUR VIVE
Blanco & negro, color, super 8, vídeo DV. 2014
20 min.

Sobrevivir en el sur, principal motivo de este cruce de imágenes entre la transmisión directa del evento por circuito cerrado y las proyecciones en super 8 sobre una translucida pantalla. La música en vivo de Kill West, nos trasporta hacia un espiritu lleno de sutilezas pero provocativo.

Imágenes: Ernesto Baca. Jeff Zorilla (USA). Emiliano Cativa.
Música: KILL WEST.

intermezzo

segunda parte

FUERZAS + SPOREN
Trípticos
Súper 8, 8 mm, blanco y negro, color
20 minutos

Imágenes: Melisa Aller, Marto Álvarez, Macarena Cordiviola y Luján Montes
Música: Proyecto Faraday/Brancusi

Sinopsis:
Indagación de nuevas formas, tensiones y ritmos creados por el cruce azaroso de imágenes registradas a distintas cadencias, distancias focales y exposiciones.

Sábado 4 de Octubre. una.casa. FESTIVAL DE CINE UNDER

La segunda presentación de MAPAS esta en camino.

http://cineunder.wordpress.com/

El sábado 4 de Octubre pasamos a darle forma a otra proyección de MAPAS en el Festival de Cine Underground de Buenos Aires. La proyección estuvo muy concurrida , ya que el evento daba cierre a esta edición del Festival, que cerebro su décima vuelta.

                                                         Preparando los Proyectores

                                                     Un still de la multiproyección.

                                              Melisa Aller y Ernesto Baca

Mapas es una proyección que puede ir mutando, la mayoría de las imagenes filmadas estan hechas en ciudades y lugares del mundo, muy distantes en entre si. Imágenes de Nueva York, Africa, India, Berlin, Buenos Aires, Chaco, etc...El cruce entre estas imágenes va configurando un espacio en completo movimiento, creando nuevas regiones para interpretar donde están los limites, que es lo que verdaderamente muestra un mapa. 

El film, un arte subversivo

Por Ernesto Baca*

Así conocí el cine , como lo fue en sus comienzos, con un siglo detrás de él, sosteniéndolo, un cine proyectado con película, un cine ( o un siglo) en donde las herramientas eran hechas para crear otros objetos. Los aluros de plata reaccionando foto químicamente en presencia de la luz, revelándose ante nuestros ojos.

Articulo publicado en Diario Tiempo Argentino, 23 de Noviembre de 2014.

Pero el tiempo pasa, y bien rápido en la era digital, necesitamos absorber un gran flujo de información para logar que una imagen se ponga en movimiento, en el así llamado cine digital. Gran cantidad de información es almacenada en chips, memorias, y bits de ceros y unos.

Ha cambiado la forma de hacer cine, de ese que habíamos conocido. Los laboratorios están mermando en sus labores, hay poca película que revelar, a no ser por las grandes producciones yanquis que se dan el lujo de producir en 35 o 70mm. Sin embargo, la cantidad de material para la preservación podría dar trabajo por 100 años más, dado que el film no pertenece a la industria del descarte. Uno podría evaluar cómo están hechas las ingenierías de las cámaras y proyectores, con qué tipo de mente están diseñadas, que materiales se utilizaron, y la conclusión seria univoca: antes se hacían las cosas para que duren más tiempo. Quizás esta conclusión atraiga las risas de los jóvenes criados en el wifi, o de los veteranos que ocultan sus arrugas en el avance tecnológico. Por que ser joven es creer lo que nos quieren vender, no importa si es versátil o berreta.

Lo cierto que es el final de una era y el principio de otra, donde se juntan dos formas de pensamiento para establecer un cambio de paradigma. En el mundo digital, si la democratización de los medios nos ha impulsado a tener cierta autonomía para la producción de audiovisuales, no quiere decir que cualquiera pueda acceder a una difusión ecuánime de su obra. Todos tenemos la posibilidad de crear, pero nadie se arriesga a hacer algo diferente a lo establecido, todos hacen pie en lo ya establecido. Hay algo que es controlado por el broadcast o quien controla los medios y su acceso. Pero lo más trágico del caso es que modernizarse significa comprar una cámara nueva y seis meses más tarde descartarla, porque ya hay otra más nueva. Y asi la industria te invita a consumir dentro de un círculo de arbitrariedad controlado por los proselitismos de lo nuevo. El mundo digital ha hecho un mundo más fácil, para consumir, algo se ha reemplazado, si la

 maquina puede pensar por nosotros, entonces tal vez no es necesario pensar, ni tampoco revelarse ante la imposición de un dios mercado, donde obedecer a la compra de un producto es regla general de su religión.

Todo empezó cuando los estudios de Hollywood fueron comprados por los empresarios japoneses, todo el mundo pensaba que sólo se verían películas de samurais. Pero no, el hecho es que la industria ha celebrado el funeral del film. El 12 de Diciembre del 2012, el gigante amarillo (Kodak) deja de producir película, porque las tendencias de los mercados de la industria digital exigen ese tipo de dirección.

Hoy en día tenemos todo disponible en Internet, la oferta es superior a la demanda, por lo que me da la impresión (y esto es solo una impresión personal) que hay una devaluación del objeto artístico.

Entonces, ¿como podríamos definir al cine que se consume hoy, en comparación al cine como lo conocimos…, ese arte de masas que nos invitaba a ver 24 fotografías por segundo en una sala oscura?. Si bien lo digital nació para las pantallas digitales, plasma o lcd, también podemos verlas proyectadas, pero las imágenes que están ahí, son virtuales, estamos viendo una traducción de ceros y unos, estamos viendo intermedios digitales, y la palabra para definir esta forma de ver, correspondería a un término como el de infografía. Todo se comprimió a intermedios, porque la información se multiplico. Pero no es más que información, que es como una piedra de roseta, si no se tiene el código para descifrarla no sirve para nada. En cambio, con los medios analógicos, la imagen está ahí, son fotografías que se mueven una detrás de la otra. Contrariamente, en el  "cine digital" estamos viendo información traducida en la pantalla. Así que lo cinematográfico (gráficos en movimiento) del cine como nació, solo queda muy poco.

Pero el cine es el arte del engaño por eso nadie se agita cuando salen a filmar con una cámara digital o salen a grabar con una filmadora. Hoy en dia la industria te enseña a trabajar de otra forma y gastar más dinero en postproducción, no sale más barato lo digital, es otro mito creado por los fabricantes de cámaras que quieren llevar los capitales hacia otro lugar, a los dueños del broadcast, los que compran publicidad en una gran antena, esos,  los que nunca te va a decir la verdad, siempre te van a querer vender lo nuevo.

Sin embargo, a pesar de que el film se va terminado y los mercados se polarizan, otros se resisten al cambio.  Y no es parte de una neofobia, es gente de todo el mundo que ha manifestado su preocupación por este cambio radical del pensamiento, hasta en la UNESCO se está estudiando declarar al film como Patrimonio de la Humanidad.

Felizmente, muchos nos resistimos al cambio, dado que este fenómeno esta juntando a la gente más diversa, jamas pensada,  produciendo obras cinematografiaras de carácter único, que no siguen las reglas establecidas por los mercados ni productoras para exhibir comercialmente un film. Felizmente el cinematógrafo esta llegando a la categoría de arte, ya que no depende de ningún sistema de producción mas que el que uno mismo faculte en el conocimiento de la herramienta que se utiliza para la generación de imágenes en movimiento y la película: la cámara cinematográfica. Y de a poco este surgiendo ese otro cine, ese cine lindero, ese cine al margen de los lenguajes instituidos, al margen de los grandes festivales ideológicos sostenidos por políticos de turno.

Podríamos nombrar un poco la escena donde transita ese otro cine en la ciudad de Buenos Aires: El Circuito Cínico, el Club de super 8, Colectivo Arkhé, los viernes en el Mamba, el Bazofi, el Kino Paláis, la sección de Panorama super 8 en el Festival de Cine de Mar del Plata, la sección Toma Única generado por los laboratorios Arco Iris Super 8 y la BIM (Bienal de Imagen en Movimiento).

A este cine invisible, inmanifiesto, no se le puede negar existencia, y no tiene nada que ver con un “nuevo cine argentino”, porque este cine está hecho con el aliento de lo que queda, con los restos del naufragio de lo que fue un gran arte popular. Tampoco podríamos decir que es argentino, porque es un fenómeno que excede los límites políticos, es un cine sin fronteras. Lo argentino o la denominación política de la procedencia del film, es solo una etiqueta para el mercado. Estamos en un frente en contra de los efectos de la globalización, en contra de la monocultura creada por los mercados. Como diría el cineasta de culto Silvestre Byron, es un fenómeno generado por el undergroud. Y mas allá de que Nolan o Tarantino se conviertan en cara visible de los que defienden la película para filmar sus cuentos, y que esto parezca una excentricidad, la realidad es que convertirse en defensor del formato fílmico para todo el mundo, es como estar  encadenado al trasero del Titanic. Es inevitable compararlo, sin embargo esto hace que el cine recupere su espíritu romántico.

Esto también es sumamente contradictorio ya que para hacer cine en super 8, se necesita del 35mm del cual aquel es un destilado. Si no hay grandes producciones en fílmico para ser producidas, es imposible para el super 8 sostenerse por si mismo. Para esto es muy notorio como es que se piensa el cine hoy, ya que depende de la política institucional que busca solventar la producción a través de la infografia o los medios de reproducción masivos, por que asi se aseguran la reproducción en masa del audiovisual, es lo que el gran publico demanda, consumir la propaganda que le venden, suministar al excesivo capital su alimento, en busca de garantizar los intereses que demanda el mercado, y de la así llamada industria del espectáculo.

En esta contienda entre los mercados de la estandardización de la imagen, el broadcast, la economía del consumo de lo nuevo, el star sistem, los mecanismos masivos de reproducción de imágenes en movimiento, el público,  lo perdurable, las políticas culturales, los productores, los directores, los artistas, esta gran batalla tiene varios perdedores y varios ganadores. Lo digital para la masividad del discurso de la imagen oficial, el fílmico para los artistas. Y posiblemente dentro de muy poco tiempo Ferrania de Italia esté produciendo película nueva para estos artistas, algo que nuestras industrias colonizadas no pueden asumir.

Siendo optimistas entonces: que sucederá si el film gana terreno nuevamente, que tipo de películas estaremos viendo. Seguramente si el film, cae en manos de estos artistas que abundan por los escenarios mencionados anteriormente, las películas se verán muy diferentes de lo que conocemos y se re-configure la ontología del término cinematográfico.

 Fabio Manes hablando acerca de lo importante del formato filmico.

Recuerdos del Súper 8 por Fernando Martin Peña

Fernando Martín Peña y Fabio Manes con su Filmoteca en Vivo

15 de septiembre de 2014 a la(s) 19:14

por Fernando Martín Peña

1. Lo encontré cuando tenía tres años, 1971 ó 1972, arriba de mi ropero infantil, metido en una caja de cartón. Era un proyector mudo y de 16mm., marca Hollywood, que le habían comprado a mi papá cuando era chico. Era marrón oscuro y lindo de tocar porque su pintura tenía una textura rugosa, divertida. En la caja había tres rollitos y esa misma noche le exigí a papá que me los proyectara. Después de unos días me consideraron capaz de usarlo solo, quizá porque yo ya manejaba un Winco sin romper los frágiles discos de pasta. El Hollywood también se enchufaba, pero lo único eléctrico que tenía era la lámpara (llevaba una bombita casera común). El resto del aparato era muy simple y se movía con una manivela. Recuerdo muy bien las advertencias sobre los peligros del enchufe porque en algún momento puse el dedo muy a propósito donde no debía, para ver qué pasaba. El sacudón me dio un susto bárbaro, pero jamás lo confesé para que no me retaran por portarme como un tarado.

El Súper 8mm. llegó a casa unos tres años después. Era marca Eumig, mayormente blanco, resplandeciente, sonoro y además austríaco, según me contaron cuando pregunté por el águila temible que venía impresa en un ángulo. Todo eso humillaba a mi querido Hollywood y a su inofensiva etiqueta de “Casa América”, pero lo peor era que me estaba vedado. Sólo papá podía jugar con el Eumig.

2. Así que se hizo una costumbre familiar ver películas en Súper 8 todos los domingos y a veces en la semana, después de cenar. Lo primero que compró fue un corto de Los Tres Chiflados (se llamaba CREEPS y tenía una armadura que hablaba), un fragmento de LA PANDILLA DE CUPIDO MOTORIZADO y dos resúmenes de películas con Lee Marvin: LOS PROFESIONALES y CAT BALLOU. Los resúmenes eran “escenas selectas” y duraban alrededor de veinte minutos, aunque los había más breves. Todo venía en inglés pero a mí no me importaba nada. Una o dos veces por mes (más no porque era caro) papá agregaba un título a la incipiente colección, yo rompía con la uña el celofán que envolvía la caja que contenía el film y ese era el primero que veíamos la siguiente jornada, para luego volver a ver todos los otros. Ese ritual duró hasta que una tarde ya no alcanzó para repasar todo el repertorio y hubo que empezar a elegir. Un día llegó una copia de LA CALLE DELA PAZ de Chaplin y fue una revelación, pronto seguida de otras: CARLITOS BOMBERO, CARLITOS JEFE DE TIENDA, CARLITOS PATINADOR. Lo mismo pasó, casi al mismo tiempo, con OJO POR OJO de Laurel y Hardy. Vi tantas veces esas copias que aún hoy las conozco de memoria y al ver otra versión puedo notar  cuando falta o sobra una toma.

A veces, en general para los cumpleaños, papá alquilaba algo en lugar de comprarlo. Recuerdo un dibujo animado de SÚPERMAN, que luego supe era de los hermanos Fleischer, y un resumen de diez minutos de TIBURÓN, que entonces no llegamos a ver completo porque cuando el tiburón empieza a comerse a Robert Shaw me impresioné y papá tuvo que apagar la lámpara del proyector.

Con el Eumig había llegado también una filmadora Chinon, así que las películas familiares también eran parte de nuestras funciones. Algunos sábados íbamos alas casas de fotografía donde se compraban los cartuchos de película virgen,que tenían siempre una vitrina con películas en venta o en alquiler. Vivíamos en Villa Martelli, así que íbamos a Belgrano o al Centro, pero en poco tiempo empezó a aparecer Súper 8 por todas partes.

3. Hacia 1979 tomé el poder. Papá cambió el primer Eumig por otro más sofisticado, que era dual: se le cambiaban los rodillos y las platinas y se podía ver 8mm. En términos generales era exactamente igual al otro, pero por algún motivo a este me dejaron manejarlo y me convertí en el terror de las reuniones familiares.Cuando cumplí once años insistí en alquilar un episodio de DOS TIPOS AUDACES,serie con Tony Curtis y Roger Moore de la que yo era muy fan. Era un capítulo completo, en tres rollos, con la novedad de que se podía ver en colores cuando la TV era aún en blanco y negro. Fui el único de la fiesta al que no le importó que la copia estuviera doblada al italiano.

En esa fecha empecé a filmar películas con mis amigos de la escuela. La primera se llamó EL RAPTO: secuestraban a mi hermana y yo la salvaba. Luego hubo muchas más, incluyendo algo de stop-motion, influido por el programa de TV CINECLUB INFANTIL, que conducía Víctor Iturralde. En ocho años de producción frenética hice unos sesenta cortos y me divertí mucho, pero también fui descubriendo que me gustaban mucho más las películas de los otros.

Más o menos en esa fecha papá compró un resumen de LA GUERRA DE LAS GALAXIAS, el primero que vino doblado al castellano. Mejor dicho, al español. A esa altura el Súper8 era un boom nacional y por todas partes había locales con abundante material en alquiler, igual que los futuros videoclubes. Los catálogos tenían dibujos animados, resúmenes, cómicas (en general mudas) y hasta largometrajes completos. Empecé a considerar que los mejores resúmenes eran los de la Universal 8 (que antes se llamaba Castle Films) y los peores los de Ken Films(que distribuían material Fox). LA GUERRA DE LAS GALAXIAS (que era Fox) no se entendía nada si uno no la había visto en el cine. En cambio RETO A MUERTE de Spielberg parecía durar realmente veinte minutos.

La última película que papá compró en Súper 8 fue TEMPLE DE ACERO con John Wayne, en tres rollos, de una empresa que se llamaba Marketing Films y distribuía material Paramount. Eran carísimas pero se alquilaban mucho, porque tenían títulos irresistibles, como EL BEBÉ DE ROSEMARY, los dos PADRINOS, PARA ATRAPAR AL LADRÓN, LA GUERRA DE LOS MUNDOS, ÉRASE UNA VEZ EN EL OESTE. Todo en español de España, que comenzaba a molestarme un poco. A esa altura mis padres habían establecido lo que llamaban “el estipendio”: me daban un pequeño monto semanal a cambio de lavar los platos y hacer las compras. La nueva independencia económica me llenó de audacia y comencé a viajar solo al centro para evaluar mis posibilidades adquisitivas. Pronto comprobé que casi todo estaba fuera de mi alcance, salvo las películas mudas usadas, así que comencé a comprar cortometrajes de Chaplin que no tenía. En la biblioteca de papá había un par de libros sobre Chaplin, uno en inglés y otro en castellano, así que yo podía tildarlos cortos que compraba, además de aprender a identificarlos por los títulos originales, combinando la información de los dos libros.

4. El boom del Súper 8 seguramente fue la consecuencia más curiosa de la política económica de Martínez de Hoz, porque prácticamente todo el material era importado y  gran parte venía de la España del destape. El Súper 8 no pasaba por la censura por lo que uno podía alquilar una copia deCRÍA CUERVOS y verlo a Héctor Alterio, cuyo personaje había sido cortado de las copias de estreno en salas. No había pornografía, que era ilegal, pero abundaban los títulos picarescos y los desnudos que no llegaban al cine comercial. Ese mundo me era ajeno, por supuesto, pero sé que las primeras tetas que vi en mi vida fueron las de Ursula Andress en la caja del film URSULA CALIBRE 38, exhibida en la vitrina de un local de fotografía de la calle Laprida, junto a un largometraje de Abbott y Costello y un episodio de MAZINGER Z.

De hecho, me volví fan de MAZINGER Z gracias al Súper 8, porque algunos capítulos de esa serie llegaron, vía España, antes de que la empezara a pasar Canal 9 en 1981.Ese mismo año me sacaron de la escuela pública, que era felizmente mixta, para mandarme a un detestable colegio de curas en Villa Urquiza. En ese contexto desgraciado el Súper 8 se volvió más importante que nunca. Los pocos amigos queaún conservo de esa época son los dos o tres que compartieron conmigo infinidad de filmaciones, proyecciones y excursiones al centro para comprar películas.

Hacia 1982 descubrí un local en Tucumán y Montevideo que tenía mucho material usado y del que me volví asiduo porque de algún modo renovaba su stock con bastante frecuencia y aparecían las cosas que yo más quería ver. Para entonces me había devorado la enciclopedia del cine Salvat en fascículos y los libros de cine de la biblioteca de papá, así que me consideraba más o menos informado y por eso me sorprendió ese local, donde no sólo había cortos de Chaplin (que en ese entonces eran moneda corriente) sino cosas más difíciles, como films de Harold Lloyd, Larry Semon y hasta Max Linder, el primer gran cómico de la historia del cine. Nunca supe cómo se llamaba el tipo que lo atendía pero con mis amigos lo bautizamos “El Risueño” por su permanente buena onda. Gracias a El Risueño vi por primera vez EL ACORAZADO POTEMKIN, en una copia de 8mm. que le compré una tarde de 1983. Eisenstein también había escapado de la censura militar por vía del formato reducido.

5. A partir de 1985 empecé a trabajar en el verano como cadete, con el único fin de comprar más películas. Había empezado a refinar la colección, lo que implicaba por ejemplo mirar con creciente desprecio los resúmenes y aspirar a la totalidad,que era más cara y difícil de conseguir. Ya tenía un proyector de 16mm. sonoro y había comenzado a buscar films en ese formato, en general a través de la revista Segundamano. Pero el Súper 8 seguía siendo fundamental para encontrar películas mudas, un mundo aparte que me entusiasmaba cada vez más. Con mi amigo Javier Perpignan descubrimos los largometrajes de Chaplin (EL CIRCO, LUCES DE LA CIUDAD, TIEMPOS MODERNOS), que por el costo sólo podíamos alquilar, y recuerdo que hicimos proyecciones con público en lugares que hoy se me hacen insólitos, como una parroquia de la calle Cereti a la que llegamos por recomendación de un tío mío. Me volví habitué de un local ubicado en la esquina de Maure y Guevara, en Chacarita, porque vendían película virgen y tenían muy buenos títulos en alquiler.  Javier y yo vimos por primera vez a los Beatles, que nos fanatizaban, porque en ese localtenían una edición del recital en el Shea Stadium.

En 1986 mi colección dio un salto cualitativo tremendo cuando, por medio de un vecino, conocí a Enrique Bouchard que era una especie de Tartufo de los coleccionistas. El tipo tenía un discurso erudito y una vasta colección de cine mudo pero era esencialmente un comerciante voraz. Estaba asociado con un técnico virtuoso llamado Fernando Vigévano, que había armado un laboratorio en su propia casa y era capaz de reducir copias antiguas de 35mm. a 16mm. o a Súper 8, con gran calidad. Esa práctica era la más utilizada por cinematecas, cineclubes y coleccionistas enel pasado para rescatar films históricos porque los costos de los laboratorios profesionales eran prohibitivos. Bouchard había acumulado un impresionante catálogo de rarezas mudas y vendía las copias que hacía Vigévano, tanto a coleccionistas locales como extranjeros, a los que llegaba con avisos en revistas para especialistas. La empresa ya había pasado su mejor momento pero aún funcionaba, así que gasté hasta lo que no tenía para adquirir copias,empezando por los largometrajes de Buster Keaton que en esos años eran inconseguibles. Todo era carísimo, por supuesto.

6. Con Fabio Manes, a quien conocí en la escuela del Instituto de Cine en 1987, solíamos creer que desde un lugar remoto como Buenos Aires sería imposible acceder a loque él llamaba “la aristocracia del coleccionismo”. El aristócrata era el que podía comprar las copias que editaba la empresa norteamericana Blackhawk, que se especializaba en vender rarísimos títulos mudos con una calidad fotográfica asombrosa. La distancia y los costos volvían esas copias inaccesibles para nosotros, salvo de carambola, a través de otro coleccionista mayor. También sabíamos que en Londres existía una empresa llamada Derann, que editaba largometrajes clásicos y modernos con la máxima calidad que el Súper 8 ha visto. De vez en cuando caía algún catálogo Derann en nuestras manos pero sólo podíamos recorrerlo con envidia y rencor. En 1993 viajé a Londres y traté de comprar algo de Derann pero las libras que tenía no me alcanzaban ni para un trailer de James Bond usado. En cambio hice un larguísimo periplo en subte hasta un local en las afueras de la ciudad, donde un anciano, que era la encarnación británica de El Risueño, me vendió una copia en Súper 8 de EL RENGO DE NUEVA ORLEANS con Lon Chaney.

Poco a poco el nuevo apogeo del video terminó con la distribución comercial de Súper 8.Durante varios años me ocupé muy poco del formato, en parte porque no se conseguía nada interesante y en parte porque tardé bastante en adquirir un proyector decente. Después del Eumig dual de mi papá tuve dos aparatos marca Elmo, pero al primero lo reventé durante mis años de cineasta amateur y el segundo se fundió tras infinitas proyecciones en diversos lugares, desde un cineclub anarquista llamado Claridad (sobre el final de la avenida Córdoba), hasta el legendario Club de Cine de Octavio Fabiano (sótano de la galería Taurus, Sarmiento entre Libertad y Talcahuano). La sequía de material en Súper 8 duró más o menos hasta el 2000, cuando Manes me llamó desde Córdoba en estado de éxtasis porque había encontrado una persona que tenía cientos de largometrajes y quería venderlos. Le compramos las cosas más absurdas, desde films con Edwige Fenech hasta NEW YORK, NEW YORK de Scorsese, pasando por rarezas entonces inconseguibles como los westerns HOMBRES O BESTIAS de John Sturges o POR LA PATRIA de Budd Boetticher. Compramos nuevos proyectores (marca Yelco) y los hicimos pomada durante el largo y feliz proceso de ver todo ese material.

Creo que recién alcanzamos el Nirvana del Súper 8 a partir de 2004, gracias a sitios de subastas como ebay, donde fue posible entrar en contacto con coleccionistas delmundo entero y así tener acceso, finalmente, a todo lo que nos había estado vedado durante años, incluyendo algunas copias Derann (compré BEN-HUR y LADANZA DELOS VAMPIROS ¡en stereo y Cinemascope!), decenas de películas mudas de Blackhawk y hasta un proyector Elmo 1200 que viene a ser algo así como el Príncipe de los Proyectores. Ahora podemos decir que nos rozamos con la aristocracia.

En una edición de la Feria del Vinilo un vendedor bastante cínico me hizo una interpretación casi freudiana del coleccionista: “Estos tipos tienen un trauma”-me dijo señalando potenciales clientes que revolvían sus bateas con frenesí- “la vieron siempre de afuera cuando eran chicos. Ahora que pueden, quieren llevarse todo lo que no tuvieron”. No sé si es exactamente así, porque mi niñez estuvo llena de Súper 8, pero algo de eso hay. Algo infantil que perdura y empuja.