CS8 en Coghlan

CS8/15 de Junio// 21 hs

Las funciones fueron hechas en la casa de los artistas Omar Isse y María Sol Marcelloni. La casa había sido dividida en salas de proyección, para concentrar las películas en diferentes ámbitos. También para polarizar algunas temáticas que nos interesaba tocar. En la recepción quedó proyectada en loop una película de Narcisa Hirsch, “Testamento y vida interior”, a quien dedicamos la función.

Testamento y vida interior. Narcisa Hirsch

En la planta alta, Paulo, Melisa y Ernesto proyectaron. Decidieron hacer bloques diversos y respetar la dinámica habíamos adoptado en general para toda la muestra. La idea fue hacer tres funciones:  a las 21, 22 y 23 hs.

En la primera proyección fue el rollo de Ernesto Baca: “Sueños ferroviarios de Paulo Pécora” que es un pequeño retrato de Paulo, mezclado con imágenes de trenes y animaciones. Operó como apertura de lo que vendría después, más retratos de otros artistas:

Uno de Ana Bravo filmando un corto en el delta junto a su equipo de filmación. Otro de Adrian Paiva en su casa del delta, otro de Cinthia Rched en Palermo (CABA), y otro de Gabriel Litwin, también en el delta. La proyección de Paulo duró aproximadamente 20 minutos.

Agujero negro, Ernesto Baca

La idea era repetir los rollos sucesivamente, pero no queríamos irnos del tiempo asignado.

Así  terminó la primera tanda.

En la segunda tanda, se subió Melisa a una doble proyección con delay, una edición de imágenes y textos, con actuaciones de Eleonora Paoletti. Un rejunte de Empiria/ Superbia/ Afirmar con ello otro mundo. Un hallazgo del vivo, con intervención de filtros de colores y música hecha por la misma Melisa. Hipnótica. Paulo y Ernesto hicieron de puente humano para que la película que sale de un proyector vaya al otro proyector. 

Esta perfo duró unos 25 minutos aproximadamente. 

La tercera tanda se encendió a las 23 hs. Fue el turno de “Agujero negro” de Ernesto Baca en doble proyeccion continua. Un viaje hacia el origen del mundo. Para finalizar, Paulo proyectó de nuevo su bobina inicial. Todas las proyecciones de esta sala fueron musicalizadas por Melisa Aller.

Mientras tanto en la sala de Marto Alvarez y Macaraena Cordiviola.

Sinfoniuas urbanas.

videos por Egdardo Andres Linares.

Las sinfonías urbanas son un género dentro del cine experimental y documental: registros arquitectónicos, acciones cotidianas, el pulso de las grandes urbes, diarios de viaje. Esta film performance une materiales originales de Nueva York, Buenos Aires y Los Angeles filmados por Marto Álvarez y Macarena Cordiviola. Sus trabajos se amalgaman proponiéndonos un viaje que va del color al blanco y negro, de las formas geométricas a la calidez de los rostros en primerísimo primer plano, de la composición minuciosa a la búsqueda de lo que está escondido entre frames, de la figuración a las abstracciones y viceversa, del monocanal al juego con filtros que expanden la imagen. La música e improvisación en vivo de Omar Isse es una cabalgata entre las imágenes que van encadenándose en una experiencia única en cada proyección.

CS8

8 años del Club de super 8- Sábado 11 de Diciembre, 2021-

 

Este sábado se armo el club del super 8 en la terraza de Paula Pellejero, en la version post pandemica (eso esperamos). Tambien se acercaron Ari Nahon/ Agostina Varela Iaccobone quienes proyectaron un set de diarios de viajes y de pelicula pintada. Abrio la noche Jeff Zorrilla, proyecto Bobina mundial, un rollo de super 8 que viajo por todo el mundo haciendo varias exposiciones con los muchos superochistas activos en la materia filmica. 

Tambien se proyecto "The impossible flowers" , un trabajo de multiexposicion en donde se recojen pensamientos, y diversas voces e imagenes poeticas en una intención de vivir todas las vidas posibles. 

Luego vino una proyeccion de un trabajo de Manu Reyes ( en caracter de inedito), causando verdadero impacto en la forma en que trabaja miniciosamente cada fragmeneto de su film, pintando cada tramo de una forma completamente diferente, por lo que logra un entramado visual realmente sorpresivo. Son tramos que no superan los tres segundos, pero que hay un trabajo plastico muy intenso sobre cada fotograma. Nuestro Felipe Noe del super 8, sin exagerar.

Macarena Cordiviola sorprendio con dos bobinas color proyectados en doble canal, simulteneas. Trabajo de observacion, que realiza con su cámara, haciendo dialogar entre si los espacios que ella registra. 

La pantalla abierta siguio con trabajos en proceso de Ari Nahon y Agostina Iaccobone, antes mencionados.

Luego presente una version de una pelicula encontrada con imagenes de Puerto Stanley preguerra (Islas Malvinas). Es un montaje hecho con soldados del ejercito argentino, y el resultado fue bastante particular. Tambien proyecte una bobina con material en proceso de una posible pelicula con recitado de poemas, junto con hernan. Hay un retrato de hernan y tambien combinado con imagenes del conurbano: cementerio de patrullas, travelling a Varela. 

Marto Alvarez proyecto su film en prosceso llamado Pro-Sa en coautoria con Ana Villanueva, realización hecha con la obra arquitectonica de Francisco Salamone. Muy acertado el uso de la pelicula blanco y negro, el doble canal entre si, funciona como un tandem expansivo. Un trabajo de camara excepcional, usando en algunos tramos la doble exposicion, en donde las formas se complementan entre si. Una oda a la geometria.  

Marto tambien proyecto un doble canal simultaneo de unos rollos en super 8 color, con imagenes de neones y arquitecturas diversas, en diferentes ciudades del mundo (por lo que se puede apreciar).

El final se proyecto el trabajo de la dupla Paulo y Paula (Paulo Pécora y Paula Pellejero) , un trabajo realmente sorprendente de intervencion de imágenes, sobre material pornografico en super 8. Un trabajo minucioso de cuadro por cuadro, recortando los cuerpos de los protagonistas, dejando la expresion de sus caras. Por momentos tambien se hizo un trabajo minucioso de empalme de cintas, haciendo los cortes en los lugares menos pensados. 

Para el final fianl, nos sacamos una foto junto a la torta de cumpleaños. Y le dimos el premio de membresia y medalla a Paula Pellejero. Bienvenida al club!

Paula Pellejero

Guía de presentaciones

 

Reporter: 29 Festival de Cine de Mar del Plata S8/16

Este año el Festival de cine de Mar del Plata vuelve de nuevo a ofrecer una ventana dedicada a los pequeños formatos, y medianos también, al agregar a la sección, un numero de producciones realizadas en 16mm, el hermano mayor del super 8. A continuación el programa completo de los convocados.

PROGRAMA 1
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Azucena Losana

Nacida en el D. F. mexicano en 1977, vive y trabaja en Buenos Aires. Cursó la licenciatura de Artes Multimediales en el IUNA, además de talleres con Claudio Caldini, Abigail Child y Hernán Hayet. Forma parte del colectivo de cine expandido Trinchera Ensamble, con base en México.

Born in Mexico City in 1977, she lives and works in Buenos Aires. She studied Multimedia Arts at the IUNA, and took workshops by Claudio Caldini, Abigail Child and Hernán Hayet. She’s a memb

Jinetes
Argentina, 2013 / 5’ / Super 8 / Color - B&N


PAB
Argentina, 2014 / 4’ / Super 8 / B&N

Colibrí
Argentina, 2013 / 7’ / Super 8 / Color

Intermission (díptico)
Argentina, 2013 / 4’ / Super 8 / B&N

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Pablo Zicarello

Nacido en Buenos Aires en 1972, egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes como profesor de pintura. Desarrolla su obra principalmente en el campo de la fotografía y, desde el 2001, utiliza también formatos fílmicos y de video. En 2003 recibió una beca como residente del programa de artistas de la Rijksakademie ven Beldeende Kunsten de Amsterdam, Holanda.

Born in Buenos Aires in 1972, he graduated from the National School of Fine Arts as an Art professor. His work mostly takes place in the field of photography and since 2001 he also uses film and video formats. In 2003 he received a residency scholarship from the artists program at Rijksakademie ven Beldeende Kunsten in Amsterdam, Netherlands.

Resumen
Argentina, 2012, 18 minutos, super 8, blanco y negro.

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Leonardo Zito

Nació en Adrogué, provincia de Buenos Aires, en 1989. En 2007 obtuvo una beca anual de Dibujo y Pintura en la Fundación Proyectarte. Se graduó en la Universidad del Cine y realiza cortometrajes pintados en 35mm, 16mm y Super 8.

He was born in Adrogué, in the province of Buenos Aires, in 1989. In 2007 he won an annual Drawing and Painting scholarship from the Proyectarte Foundation. He graduated from Universidad del Cine and directs painted short films in 35mm, 16mm and Super 8.

Breathe
Argentina, 2014 / 10’ / Super 8 / Color

Hallazgos
Argentina, 2014 / 7’ / Super 8 / Color

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PROGRAMA 2

Julio Fermepin

Estudió dirección de fotografía en la Universidad del Cine, donde egresó con el título de profesor. También participó de clínicas de obra con Claudio Caldini y Andrés Denegri. Desde el 2006 realiza trabajos experimentales en formatos reducidos.

He studied Cinematography at Universidad del Cine, where he graduated as a professor. He also participated in work clinics with Claudio Caldini and Andrés Denegri. Since 2006 he does xperimental work in reduced formats.

Reflexiones
Argentina, 2014 / 3’ / Super 8 / Color

Hornaditas
Argentina, 2014 / 15’ / Super 8 / Color


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Lujan Montes

Nacida en 1980, produjo y codirigió el largometraje documental Impreso en Chilavert, experiencia filmada (2006) y el largo experimental Teoría de cuerdas (2011). En 2013 participó del evento “Super 8 - Toma Única”, realizado en el marco del 28º Festival.

Born in 1980, she produced and co-directed the documentary Impreso en Chilavert, experiencia filmada (2006) and the experimental film Teoría de cuerdas (2011). In 2013 she participated in the event “Super 8 - Toma Única,” held at the 28th Festival.

Intemperie
Argentina, 2014 / 11’ / 8mm / Color

Fuerzas (trilogía)
Argentina, 2014 / 8’ / Super 8 / B&N

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Alvaro Cifuentes

Nacido en Bogotá, Colombia, en 1982, vive y trabaja en Buenos Aires. Dirigió los largometrajes Noche sin fortuna(2011; con Francisco Forbes) y No tengo nada (2013). Es el director de la galería y revista de arte contemporáneo Big Sur, y realiza cortometrajes en Super 8, así como con metraje 

encontrado y descargado de Internet.

Born in Bogotá, Colombia, in 1982, he lives and works in Buenos Aires. He directed the feature-length films Noche sin fortuna (2011; with Francisco Forbes) and No tengo nada (2013). He’s the head of the gallery and contemporary art magazine Big Sur, and makes short films in Super 8, as well as with found and downloaded footage.

Haiku # 2
2009 / 4’ / Super 8 / Color

Hay amor tan necesario como el sol 
Argentina, 2013 / 4’ / Super 8 / Color

Sin título
Argentina, 2011 / 4’ / Super 8 / Color

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PROGRAMA 3

Super 8

Claudio Caldini

Nacido en Buenos Aires en 1952, se dedica al cine experimental desde 1970. Sus películas, videos y
performances de cine expandido se exhibieron en festivales y museos de todo el mundo. En 2012, el 27º Festival le dedicó una Noche Especial.

Born in Buenos Aires in 1952, he works in experimental film since 1970. His films, videos and expanded cinema performances were screened at festivals and museums all over the world. In 2012, the 27th Festival held a Special Night for him.

Fantasmas cromáticos
Argentina, 2012 / 25’ / Super 8 - proyección triple / Color


16mm

Leandro Listorti

Nacido en Buenos Aires, realizó varios cortos, entre ellos, Montevideo (2007) y Amsterdam (2008), y el largometraje Los jóvenes muertos (2010). Desde el año 2005, se desempeña como programador en el Bafici. Es uno de los creadores de ARCA (Archivo Regional de Cine Amateur). Actualmente 

trabaja en su segundo largometraje, Sombras en el cuadro.

Born in Buenos Aires, he made several short films, including Montevideo (2007) and Amsterdam (2008), and the feature-length film Los jóvenes muertos (2010). He’s a programmer for Bafici since 2005, and he’s one of the founders of ARCA (Regional Archive of Amateur Cinema). He’s currently 

developing his second film Sombras en el cuadro.

Fresno
Argentina, 2014 / 3’ / 16mm / Color


Andres de Negri

Nacido en Buenos Aires en 1975, es egresado de la Universidad del Cine. Trabaja como profesor allí y en la Universidad Nacional de tres de Febrero, donde creó CONTINENTE, un centro de investigación y difusión de las artes audiovisuales. Dirige la Bienal de la Imagen en Movimiento y es programador de cine y video en el MAMBA.

Born in Buenos Aires in 1975, he’s a graduate from Universidad del Cine. He works as a professor there and at the National University of Tres de Febrero, where he created CONTINENTE, a center for audiovisual arts research and promotion. He runs the Moving Image Biennale and is a film and video
programmer at MAMBA.

Aula magna
Argentina, 2014 / 10’ / 16mm / Color

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Pablo Marin

Nacido en 1982 en Buenos Aires, sus films se presentaron en los festivales de Oberhausen, Rotterdam, Londres y Ann Arbor, así como en el 27º Festival.

Born in 1982 in Buenos Aires, his films were shown at the Oberhausen, Rotterdam, London, and Ann Arbor festivals, as well as in the 27th edition of this Festival.

Resistfilm.
Argentina/Canadá, 2014 / 13’ / 16mm / B&N

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Sergio Subero

Nacido en Buenos Aires en 1981, es cineasta y librero. Programó el ciclo de cine y video del MAMBA y actualmente trabaja en Cobra Libros. Dirigió, entre otros cortos, abc etc. (2007), Espectro (2010) y Diario (2012).

Born in Buenos Aires in 1981, he’s a filmmaker and bookseller. He programmed the MAMBA’s video and film program and currently works at Cobra Books. He directed several short films, includidg abc etc (2007), Espectro (2010) and Diario (2012).

S/T
Argentina, 2014 / 5’ / 16mm / Color

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Pablo Mazzolo

Nacido en Buenos Aires en 1976, estudió música en la EMPA y diseño de sonido en la UBA. Su obra ha sido exhibida en los festivales de Rotterdam, Nueva York y Ann Arbor, entre otros. Es uno de los fundadores de ARCA (Archivo Regional de Cine Amateur), y profesor en la Universidad de Quilmes así como en instituciones especializadas en autismo.

Born in Buenos Aires in 1976, he studied Music and the EMPA and Sound Design at the UBA. His work has been exhibited in the Rotterdam, New York and Ann Arbor festivals, among others. He’s one of the founders of ARCA (Regional Archive of Amateur Cinema), and a professor at the University of Quilmes and several institutions specialized in autism.

Fotooxidación
Argentina, 2013 / 13’ / 16mm / Color

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FUNCIÓN ESPECIAL: JORGE HONIK

Pienso en estas escenas filmadas a lo largo de diez años de viajes, algunas dictadas por el azar, otras

respondiendo a una idea precisa. Lo he hecho sin considerar seriamente que algún día el circuito se

cerraría en la pupila herida por la luz del espectador anónimo.

Al revisar estos rollos después de muchos años, surgen palabras, reconocimientos tan fugaces como

los destellos del proyector de Super 8. Frases que conectan el fragor del mundo con la ingenuidad de

la visión. A lo largo de ese recorrido, los pies se han adherido al suelo. La mirada en cambio ha volado, posándose sobre las cosas con la fugacidad propia de la luz. Los pies nos conducen en una dirección, el ojo es inquieto, revolotea en torno a la llama aun si su destino final es, al igual que el de los insectos nocturnos, consumirse en ella. El cine ha clausurado lo que aún quedaba en pie de la continuidad óptica del espacio. Esta falta de límites nos instala en el espejismo y, en última instancia, en los sueños. Seres ya desaparecidos persisten, indemnes, ajenos a la corrupción, entre las lluvias cada vez más devastadoras de las películas de acetato. La mente que sueña, confunde. Confundir es un acto afectivo. La otra, la que se ocupa de pensar, discrimina, abre, despeja. Cuando ambas se han retirado, queda la obra, desnuda, a la espera de que el espectador la recree con su propia mirada. 

Jorge Honik

I think of these scenes shot over the course of ten years worth of travels, some of them dictated by chance,others responding to one precise idea. I have done this without seriously considering that some day the circuit would close in the anonymous viewer’s pupil, wounded by the light. 

When revisiting these reels after many years, words come up, recognitions as fleeting as the flashes of the Super 8 projector. Phrases that connect the world’s roar with the innocence of vision. Throughout this path, the feet have become attached to the floor. The gaze, on the other hand, has flown, perching on things with the light’s own brevity. The feet drive us in one direction, the eye is restless, it circles the flame even if its final destination is, like that of nocturnal insects, to burn out in it. Film has brought closure to what still remained of the optic continuity of space. That lack of limits places us in the mirage and, ultimately, in dreams. Beings who have already gone persist, unharmed, alien to corruption, among the increasingly devastating rains of acetate films. The mind that dreams, confounds. Confounding is an act of affection. The other one, the one that takes care of thinking, discriminates, opens, clears. When both of them are gone, the work remains, naked, waiting for the viewer to recreate it with their own gaze.

Jorge Honik

Nacido en Buenos Aires en 1940, se dedicó desde edad temprana a la literatura, alternando la narrativa con el teatro y la música. Luego de completar sus estudios universitarios en Farmacia, viajó extensamente por Europa, África, Asia y América. En la década del sesenta, descubrió las infinitas posibilidades de la luz en movimiento con una cámara Super 8. 

Born in Buenos Aires in 1940, he devoted himself to literature at an early age, alternating narrative with theater and music. After completing his university studies in Pharmacy, he traveled extensively around Europe, Africa, Asia and America. During the 60s, he discovered the infinite possibilities of the moving light with a Super 8 camera.

Contacto / Contact

Jorge Honik

T +54 9 294 461 3236

E cuqui@elbolson.com

Jorge Honik

S8 / 16mm - Función

Especial Jorge Honik

La mirada errante - Sueños impresos en acetato 

The Wandering Gaze - Dreams Printed in Acetate

 Argentina, 1969-1981 / 30’ / Super 8 (proyección doble - double projection) / Color - B&N

Dos películas en simultáneo. Una es un registro nervioso, descuidado, de un viaje por la India y Nepal. La otra es un collage de imágenes filmadas en el Magreb y la Patagonia. El efecto sincrónico de ambas proyecciones responde a un patrón de aleatoriedad. 

Two films simultaneously. One is a nervous, sloppy portrait of a trip across India a Nepal. The other is a collage of images shot in the Maghreb and the Patagonia. The synchronous effect of both projections responds to a pattern of randomness.

Gaudí asesinado por un tranvía

Gaudí Killed by a Tram

Argentina, 1968 / 4’ / Super 8 / Color

Imágenes de la Iglesia de la Sagrada Familia de Antonio Gaudí confrontadas con breves flashes de monoblocs y zonas industriales. Al furioso despliegue de una imaginación desbordada se opone una gris funcionalidad del cual todo criterio de belleza ha sido erradicado.

  

    

Images of Antonio Gaudí’s Sagrada Familia Church confronted with brief flashes of housing projects and industrial areas. The furious display of overwhelming imagination is opposed to a gray functionality from which every standard of beauty has been eradicated.

Nubes

Clouds

Argentina, 1969 / 4’ / Super 8 / Color

Nubes, en su mayoría filmadas cuadro por cuadro en las cercanías de Ouarzazate, específicamente en el oasis de Tabount, Marruecos, una de las puertas de acceso al desierto de Sahara. 

Clouds mostly shot frame by frame in the proximity of Ouarzazate, more specifically in the Tabount oasis in Morocco, one of the gateways to the Sahara desert. 

Komik

Argentina, 1969 / 3’ / Super 8 / Color - B&N

Un “divertimento” realizado en el local abandonado de un centro turístico de Argelia deshabitado durante el invierno. Se utilizaron recortes de revistas apiladas encontradas al azar. 

An “entertainment piece” made in an abandoned tourist resort in Algeria that is empty during the winter. Clippings from piled-up magazines found randomly were used.

Un paseo

A Walk

Argentina, 1969 / 4’ / Super 8 / Color

En un labrantío de trigo en la misma aldea del film Komik. Breves ejercicios de animación reiteran

el título y dibujan la figura de la contempladora descubriendo con asombro los paisajes de sueño que la rodean. 

     

A walk in a wheat arable in the same village featured in the film Komik. Brief animated exercises repeat the title and draw the figure of the contemplator as she discovers with amazement the dreamlike landscapes that surround her.

El inmortal

The Immortal

Argentina, 1970 / 12’ / Super 8 / Color

Basada en el cuento homónimo de Borges, la película (inconclusa) relata, a través de un torbellino de elusivas imágenes, el largo viaje del protagonista del cuento en busca de la secreta Ciudad de los Inmortales. 

Based on Borges’ short story of the same name, the (unfinished) film tells, through a whirlwind of elusive images, the long voyage of the story’s main character in search of the secret City of the immortals.

Passacaglia and Fugue

Passacaglia y fuga

Argentina, 1974 / 20’ / Super 8 / Color - B&N

Una cámara descubre muebles, rincones, objetos de una casa mediante travellings y panorámicas realizados cuadro por cuadro. La casa vibra con vida propia revelando huellas y vestigios casi fantasmales en tanto que la presencia humana es apenas sugerida.

A camera discovers furniture, corners, objects in a house through tracking shots and panoramas made frame by frame. The house comes to life and vibrates, revealing almost-ghostly traces and remnants while human presence is barely suggested.

Domingo 30 de Noviembre. Cine infinito en el Matienzo.

Cine Infinito es la nueva propuesta del Club de super 8, es proponer un espacio mas amplio para el desarrollo de la escena audiovisual, una jornada en donde se puedan cruzar las imagenes y la música con total libertad de expresión, un espacio para el ensayo, la búsqueda, la apertura de nuevas visiones que nos tare el cinematógrafo. 

Arrancando las proyecciones con música en vivo, se inicio con Samoa, en el formato expandido de dos canales con la música de Ruben Sanchez, ejecutando el Sanjin (instrumento de cuerdas japones). la proyección tuvo mezclas en vivo de de imágenes disparadas por dos proyectores. Tambien hubo mezclas de musicas nativas samoanas intervenidas en velocidad y ecualización.

El programa continuo con un work in progress, de una pelicula producida por la Agencia de Cultura del municipio de Tigre, hecha por el Club de super 8, llamada DELTA, que anuncia tambien de alguna forma el próximo Festival de Cine Latinoamericano a desarrollarse el año que viene en el municipio de Tigre, se ensayo una puesta para el próximo estreno, el 4 de Diciembre del 2014.

                             

 

                             Melissa Aller, Luciana Foglio y Ruben Sanchez antes de la proyección.

                                                               Samoa lista para ser proyectada.
                         

La proyecciones continuaron con películas proyectadas por Ignacio Tamarit, Leonardo Zito; Pablo Zicarello y Hernan Hayet. 

La puestas fueron bien diversas, en el modulo preparado por Cicarello, se dispuso una pantalla oscura en donde se proyecto una película de nubes , con extraño objeto suspendido en el centro, efecto optico creado por la proyección de la pantalla oscura. 

La propuesta de Hernan Hayet tuvo como eje la puesta de un loop y una película porno, titulada Porno Peronismo, una reflexión muy impactante. La banda de sonido fue generada en vivo por el mismo Hayet.

Leonardo Zito proyecto su película a 9 cuadros por segundos, titulada "Breathe" que fue proyectada también en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Película pintada con tinta china, sus craqueados conforman un singular numero de formas abstractas muy expresivas y sensoriales.

Por su parte Ignacio Tamarit,  proyecto dos series de dipticos de película pintada con fibras de colores, también usando técnicas de stencil, y pintura acrílica, Con pinceladas bien controladas, en muchos tramos.

                                       

                                                             Diptico por Ignacio Tamarit
                                     

                               Parte del público. A la derecha Ignacio Tamarit preparando sus módulos.

Sábado 8 de noviembre. Cine en 8mm y poesía en el Festival VideoBardo. Kino Palais

Sábado 8 de noviembre del 2014, fue la cita del fílmico en el Palais de Glace en el Marco del 19 Festival VideoBardo. En esta ocasión se presentaron trabajos de Jeff Zorilla, Reina Escofet, Ernesto Baca, Emiliano Cativa, Paulo Pecora, la dupla Juan Tancredi y Laura Focarazzo, Lujan Montes, Melisa Aller y Marto Alvarez.

Entre proyección y proyección se pudo recitar algunos poemas en vivo como en el caso de la película de Melisa Aller, en donde su actriz fetiche, Eleonora Paoletti interpreto unos versos poéticos a capella; la pelicula retrata un solo momento que se extiende por la magia de cine. También lo hizo asi Leonardo Russo Campana por parte de la película de Laura Focarazzo y Juan Tancredi (o Juan Zabala como también se hace llamar), la pelicula se llama "Saturnal" y explora una escultura de piedra situada en el jardín botánico, usando de fondo una banda de sonido compuesta para esta pieza. Sucedió lo mismo en la película "Una pesadilla lejana", donde el poeta Luciano Alonso recito un poema de su autoria en el que describía un sueño apocaliptico que el mismo tuvo, antes de la irrupción de huracán Sandy sobre la ciudad de New Jersey, las secuelas que este huracán dejo fueron registradas en esta pelicula por parte de Jeff Zorilla.

En la película de Emiliano Cativa se escucho un corte del album de la banda de rock, Banda de turistas, el track llamado "Mágico Corazón Radiofónico" y el registro en super 8, blanco y negro fue de una presentación en la TV Publica. 

De forma similar en la película de Paulo Pécora, se puso puso play a dos tracks del album "Siempre" de Ramiro Gutierrez, El primer track se llama "somos del viento" y el segundo "nada parececido al brillo de tus ojos". Las imagenes retrataban un viaje cuadro a cuadro en primera persona (como si fuera una subjetiva) de diferentes transitos por el espacio, en especila de la isla de Ibiza.

En el caso de Soleiz de Marto Alvarez, hizo irrupción de la pelicula color, que esta escaseando bastante por estas latitudes, la pelicula trabajo sobre un campo de maizales. Intemperie de Lujan Montes hizo foco sobre imagenes del campo y de las aguas de un río, Utilizando el anillo de enfoque como recurso estético visual para crear imagenes ambiguas, dudando de lo que se esta viendo, alternando con haikus de Alberto Silva, y también se recurrió a una banda sonora creada especialmente para esta pieza.

Agrotoxicos es una película filmada tres veces, sobre una misma emulsión, dando un resultado muy trash en la imagen, casi todo el material generado de youtube. Esta pelicula de Ernesto Baca abrio con un poema de hernan (solo hernan y sin mayúsculas), para continuar con una interpretación en guitarra y slide por parte de Pablo Concetti. Dato curioso que entre Agrotoxicos y Soliez, hubo cierto dialogo entre ambas, rondando sobre la agricultura. 
La pelicula "Da" de Reina Escofet fue exhibida de forma muda, y nos aproxima a un universo visual del brillo de los objetos, utilizando el efecto Melies, para que aparezcan y desaparezcan las cosas, un poema visual plagado de sensaciones.  

Club del super 8 expandido en Videobardo

- Agrotóxicos, Argentina, Dir. Ernesto Baca. 
Poeta: Hernán, con música de Pablo Concetti.

- Pequeño corazón cinematográfico, Dir. Emiliano Cativa. 
Poesía por Banda de turistas.

- Una pesadilla lejana, Dir. Jeff Zorrilla. 
Poeta invitado: Luciano Alonso.

- Da, Argentina, Dir. Reina Escofet.
Poeta invitada: María Medrano.

- Siempre, Argentina, Dir. Paulo Pécora.
Poeta sorpresa.

- Soleiz, Argentina, Dir. Marto Alvarez.
Poeta sorpresa.

- Saturnal, Argentina, Dir. Juan Zabala y Laura Focarazzo.
Recitan a Artur Rimbaud.

- Afirmar con ello otro mundo, Argentina, Dir. Melisa Aller.
Poeta y performer invitada: Eleonora Paoletti.

- Intemperie, Argentina, Dir. Lujan Montes.
Poema visual.

y ademas SALA LLENA!